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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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在这场非凡的独奏音乐会上，乔伊斯·迪多纳托与卡内基音乐厅“视角”艺术家雅尼克·内泽-塞甘共同演绎了舒伯特的杰作《冬之旅》。这部歌曲集描绘了一位年轻人穿越冰冷冬日风景的奥德赛之旅，讲述了他孤独和疏离的故事。
艾曼纽·海姆在此首次与伦敦交响乐团合作，尽管是以室内乐团的形式。她凭借自己的乐团“埃斯特雷音乐会”建立起声誉后，开始与包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约爱乐乐团在内的各大乐团合作，致力于将18世纪的音乐重新带回他们的演出曲目中。
在威格莫尔音乐厅举行的弗雷特沃克乐团的暗色调维奥尔琴合奏音乐会上，伯德的圣诞主题杰作构成了核心曲目。来自都铎王朝和斯图亚特王朝宫廷的音乐，即“悲伤与虔诚之歌”，由年轻的女中音歌唱家海伦·查尔斯顿演唱，她在2018年赢得亨德尔声乐比赛后迅速崭露头角。
威格莫尔音乐厅内人声鼎沸，人们翘首期盼着波兰假声男高音雅库布·约瑟夫·奥尔林斯基的第二次到访。这位以霹雳舞表演著称的男高音今夏在格林德伯恩歌剧节上惊艳亮相，一举成名。演出伊始，他便展现出青春活力和轻松自在的态度，与观众们谈笑风生，聊起了他精心挑选的服装：一套亮绿色的名牌西装。他的曲目选择以巴洛克时期为主，包括威尼斯歌剧中的珍稀曲目、宣叙调以及充满内省和痛苦爱情的返始咏叹调，这些都构成了每部作品中的关键戏剧性时刻。奥尔林斯基的伴奏乐团“金苹果乐团”（Il Pomo d'Oro）在弗朗切斯科·科尔蒂的指挥下，穿插其中的简短器乐小交响曲，为整场演出增添了一丝柔和。
In this first revival of Robert Carsen’s 2017 production of Der Rosenkavalier – a co-production of The Metropolitan Opera; The Royal Opera, Covent Garden; Teatro Colón, Buenos Aires; and Teatro Regio di Torino – Sir Simon Rattle makes an all-too-rare appearance on The Met podium, returning for the first time since 2016, when he conducted six performances of Tristan und Isolde.
如何营造氛围？不妨请澳大利亚作曲家布雷特·迪恩（Brett Dean）创作一首名为《圆形剧场》（Amphitheatre）的作品，这首作品被描述为“管弦乐场景”。它的灵感源自近年来最成功的儿童奇幻文学作品之一——米切尔·恩德（Michael Ende）的《莫莫》（Momo）。故事的主人公是一位生活在圆形剧场废墟中的无家可归的年轻女孩，她与一群“灰衣绅士”抗争，这些人的任务是偷走辛勤工作的市民的时间。迪恩曾在柏林爱乐乐团担任中提琴手长达二十年，他运用变化的空间效果和音调的转换，营造出一个黑暗的世界。作品从令人毛骨悚然的开篇（让人联想到穆索尔斯基《图画展览会》中的地下墓穴）流畅过渡到铜管乐器爆发的激烈战斗（仿佛角斗士搏斗）。这首短小的作品节奏紧凑，毫不冗长，配器包括大型管弦乐队，其中包含三件木管乐器、竖琴和打击乐器，并在结尾处增添了一丝戏剧性。这里需要两支加了弱音器的喇叭对着两支伸出的低音号的喇叭口吹奏。
《红菱艳》堪称史上最杰出的芭蕾舞剧电影之一；迈克尔·鲍威尔和埃默里克·普雷斯伯格1949年的这部杰作，以其对芭蕾舞剧的痴迷，以及对佳吉列夫及其俄罗斯芭蕾舞团传奇故事的精妙演绎，激励了一代又一代的舞者和观众。马修·伯恩爵士以其独特的戏剧化舞蹈风格成为英国舞蹈界的标志性人物，如今他将2016年的舞台版《红菱艳》搬上萨德勒之井剧院的舞台，作为其舞团一年一度的圣诞演出季。这部舞台剧近乎完美，既忠实于原作的精神，又摆脱了任何生硬的模仿。
这场音乐会的宣传语是“米尔加指挥勃拉姆斯”，但随着克里斯托夫·柯尼希接替身体不适的乐团音乐总监，这场看似不太可能但却效果不错的音乐会变成了“克里斯托夫指挥一切”。
两个月前，达内尔四重奏以相对低调的方式开始了他们的德米特里·肖斯塔科维奇和米奇斯瓦夫·魏因贝格弦乐四重奏系列演出。今晚，该系列演出继续进行，曲目更加丰富，包括“伟大卫国战争”末期及之后创作的作品。
自 2016 年惊艳亮相以来，年轻的乌兹别克斯坦钢琴家贝赫佐德·阿卜杜拉伊莫夫首次重返卡内基音乐厅，带来了一场独奏音乐会，曲目包括肖邦的《24 首前奏曲》作品 28 号、德彪西的《儿童乐园》组曲和穆索尔斯基的《图画展览会》。每一首曲目都充分展现了他令人叹为观止的技巧灵活性、引人入胜的狂想曲氛围和非凡的表现力。
多年来，皇家歌剧院聆听过许多精彩绝伦、令人难忘的交响乐版《威尔第歌剧》，其中包括乔治·索尔蒂、科林·戴维斯、爱德华·唐斯以及令人难忘的卡洛斯·克莱伯在1980年2月五场演出中的演绎。在基思·华纳2017年执导的这部歌剧的首次复排中，安东尼奥·帕帕诺对乐谱的诠释激情澎湃、扣人心弦，其戏剧张力和推进力远胜以往——他曾指挥过该版本的首演以及之前版本的复排。乐团的音响效果充满活力，有时甚至震撼人心；细心聆听的观众无疑会发现并惊叹于威尔第配器中精妙的细节。尤其值得一提的是木管乐器的出色演奏——伊阿古的“信经”中令人震撼的狂野颤音，以及苔丝狄蒙娜“柳树之歌”中阴郁而充满预兆的音色。英雄气概、英勇壮阔和盛大场面也丝毫不减，无论是现在的场景还是奥赛罗的回忆——铜管乐器的力度控制和清晰度都堪称完美。此外，帕帕诺一如既往地精准把握了歌唱家的需求。而此次复排的阵容也堪称当今最强大的版本之一。
托马斯·奥利曼斯在歌剧舞台上的表演备受瞩目。今年早些时候，他曾在伦敦英国国家歌剧院西蒙·麦克伯尼执导的《魔笛》中饰演帕帕基诺；前年，他又在《费加罗的婚礼》中与露西·克劳饰演的伯爵夫人搭档，演唱伯爵一角。他浑然天成的戏剧张力和浑厚嘹亮的男中音为他赢得了无数赞誉。这位荷兰男中音歌唱家与钢琴家马尔科姆·马蒂诺在威格莫尔音乐厅举办的艺术歌曲独唱音乐会，在人们的翘首期盼中拉开了帷幕。