音乐会评论 2019-12-14 / 2 分钟

威格莫尔音乐厅 (Wigmore Hall) 的 Jakub Józef Orliński 和 Il Pomo d'Oro

威格莫尔音乐厅内人声鼎沸,人们翘首期盼着波兰假声男高音雅库布·约瑟夫·奥尔林斯基的第二次到访。这位以霹雳舞表演著称的男高音今夏在格林德伯恩歌剧节上惊艳亮相,一举成名。演出伊始,他便展现出青春活力和轻松自在的态度,与观众们谈笑风生,聊起了他精心挑选的服装:一套亮绿色的名牌西装。他的曲目选择以巴洛克时期为主,包括威尼斯歌剧中的珍稀曲目、宣叙调以及充满内省和痛苦爱情的返始咏叹调,这些都构成了每部作品中的关键戏剧性时刻。奥尔林斯基的伴奏乐团“金苹果乐团”(Il Pomo d'Oro)在弗朗切斯科·科尔蒂的指挥下,穿插其中的简短器乐小交响曲,为整场演出增添了一丝柔和。

# 音乐会评论 # 伦敦威格莫尔音乐厅 # 阿曼达-简·多兰
威格莫尔音乐厅 (Wigmore Hall) 的 Jakub Józef Orliński 和 Il Pomo d'Oro
威格莫尔音乐厅内人声鼎沸,人们翘首期盼着波兰假声男高音雅库布·约瑟夫·奥尔林斯基的第二次到访。这位以霹雳舞表演著称的男高音今夏在格林德伯恩歌剧节上惊艳亮相,一举成名。演出伊始,他便展现出青春活力和轻松自在的态度,与观众们谈笑风生,聊起了他精心挑选的服装:一套亮绿色的名牌西装。他的曲目选择以巴洛克时期为主,包括威尼斯歌剧中的珍稀曲目、宣叙调以及充满内省和痛苦爱情的返始咏叹调,这些都构成了每部作品中的关键戏剧性时刻。奥尔林斯基的伴奏乐团“金苹果乐团”(Il Pomo d'Oro)在弗朗切斯科·科尔蒂的指挥下,穿插其中的简短器乐小交响曲,为整场演出增添了一丝柔和。
卡瓦利歌剧《卡利斯托》中的咏叹调“Erme e solinghe … Lucidissima face”拉开了当晚音乐会的序幕,将月亮超凡脱俗的美丽比作恋人恩底弥翁炽热的心。随着宣叙调过渡到咏叹调,奥尔林斯基柔美动人的女低音萦绕整个音乐厅。他的歌声飘渺空灵,仿佛来自另一个世界,只有在强音段落中,其轨迹才清晰可辨。在博农奇尼的咏叹调“Infelice mia costanza”中,他流畅的连音轻柔地抚慰着空气;而在普雷迪耶里的咏叹调“Finchè salvo è l'amor suo”中,颤音和装饰音则略显生硬。整场音乐会以感伤为主,上半场以亨德尔歌剧《奥兰多》中更为厚重、情感更为复杂的咏叹调“Ah! Stigie larve!”落下帷幕。 Il Pomo d'Oro 生动而富有攻击性的风格为整首歌注入了节奏和色彩,但也有不止一次地险些盖过歌手的风头。
下半场精彩纷呈,所有曲目都收录在奥尔林斯基的第二张独唱CD《Facce d'Amore》中。亮点包括哈塞1736年歌剧《奥菲欧》中的一首咏叹调,这是整场音乐会中最现代的作品;以及奥兰迪尼歌剧《尼禄》中的咏叹调《Che m'ami ti prega》,这首咏叹调令人叹为观止,充分展现了奥尔林斯基惊人的音域,既有深沉的哀婉,也有高亢的嘹亮。
来自欧洲各地的歌迷欣喜若狂,这位魅力四射的表演者加演了整整半小时。他演唱了四首咏叹调,包括他标志性的尼古拉·法戈的《Alla gente a Dio diletta》和维瓦尔第的《Vedro con mio diletto》;这些耳熟能详的曲目,他演绎得更加轻松、优美、有力。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

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