丹尼尔四重奏在威格莫尔音乐厅——米奇斯瓦夫·魏因伯格和德米特里·肖斯塔科维奇的弦乐四重奏 [2/11]

两个月前，达内尔四重奏以相对低调的方式开始了他们的德米特里·肖斯塔科维奇和米奇斯瓦夫·魏因贝格弦乐四重奏系列演出。今晚，该系列演出继续进行，曲目更加丰富，包括“伟大卫国战争”末期及之后创作的作品。
作为肖斯塔科维奇一系列大型室内乐作品的最后一部，他的第二弦乐四重奏（1944）往往被他的钢琴五重奏和第二钢琴三重奏的光芒所掩盖，但此次的演绎凸显了它同样不逊色。充满张力（尽管形式上略显失衡）的序曲与这种犀利直率的演奏方式相得益彰，其带有调式色彩的哀婉之感贯穿至宣叙调与浪漫曲，马克·达内尔对华丽的第一小提琴独奏的即兴演绎与乐曲高潮前紧张的互动完美融合。圆舞曲也同样意义非凡，它以短暂的笔触回顾了作曲家的过往，而结尾的“主题与变奏”则展现出势不可挡的动力，最终以主题的无情重述——纯粹却又不失警示意味——告诫世人。
尽管规模不及前者，温伯格同时期的第三弦乐四重奏在整体情感强度上却略逊一筹。丹尼尔四重奏敏锐地捕捉到了那些连奏标记，赋予了作品整体结构以多样性中的统一性，因此，开篇急板乐章奔放的能量丝毫没有被随后行板乐章的苦乐参半的沉稳所抵消；而结尾小快板乐章中那种沉默的不安感也得以延续，最终只留下了极其微弱的收尾。即便如此精辟的解读，也难免显得过于草率。这或许正是作曲家在三十多年后将其改编为第二室内交响曲时对其进行结构调整的原因之一；但这并非否认这部作品的魅力，它标志着温伯格在音乐创作道路上迈向巅峰。
肖斯塔科维奇在其第三弦乐四重奏（1946）中展现了炉火纯青的技艺，这部作品的五个乐章融合了他战时创作的第八和第九交响曲的形式和表现力，以至于第一乐章几乎是对后者的重现。演奏者们精准地把握了乐章中偶尔出现的俏皮灵动，随后又展现了间奏曲中不祥的不安，以及紧随其后的谐谑曲中奔放的攻击性。这是肖斯塔科维奇在其弦乐四重奏中首次运用帕萨卡利亚舞曲，慢乐章展现了其应有的雄辩之美。尽管乐团在接近终乐章炽热的高潮时略显仓促，但他们对累积张力的消散处理得炉火纯青，直至最后几个小节中麻木的宿命感——仿佛肖斯塔科维奇正向不可避免的命运低头。
在经历了近90分钟如此激烈的演奏之后，是否需要返场，演奏家们选择了柴可夫斯基第一弦乐四重奏中的行板如歌（Andante cantabile），这无疑是一个完美的选择。约万·马尔科维奇（Yovan Markovitch）将那难以言喻的大提琴旋律演绎得如此动人，以至于托尔斯泰那著名的回应也变得不难理解。这无疑为这场双轮音乐会的第二部分画上了完美的句号。这场音乐会将于明年三月、五月以及七月继续上演，并逐渐成为人们欣赏这两位作曲家作品的焦点。
本系列首场音乐会回顾