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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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如果国家青年交响乐团没有向其他所有乐团发起挑战，要求他们展现出同样的热情和编曲技巧，那么新年就不算真正意义上的新年。2020 年伊始的第五天，156 名 18 岁及以下的青少年挤满了巴比肯音乐厅的扩建舞台，并高呼“起来！”
这场令人愉悦的音乐会以杰弗里·卡哈内指挥莫扎特风格优雅的降E大调钢琴协奏曲K482拉开帷幕，他亲自担任钢琴手。纽约爱乐乐团的演奏极富表现力，尤其是管乐演奏家——特别是单簧管——在柔美的行板乐章中展现了非凡的感染力。整场演出堪称精彩绝伦，乐团与钢琴的演奏都流畅自然，相得益彰。开篇的快板乐章充满活力，旋律优美；缓慢的中间乐章饱含深情；终曲则轻快活泼，恰到好处。卡哈内细腻而不张扬的钢琴演奏风格，以及乐团完美无瑕、动态精准的伴奏，完美地诠释了莫扎特精妙而层次丰富的配器中所蕴含的喜悦与优雅。卡哈内还在首尾两个乐章中加入了自己创作的迷人华彩乐段，其中定音鼓在第一华彩乐段结尾处欢快的回应令人惊喜，却又恰到好处。
在《女武神》中倾泻而出的爱与抒情之后，瓦格纳的《尼伯龙根的指环》在《齐格弗里德》中展现出一种严肃而令人不适的氛围。在弗拉基米尔·尤罗夫斯基指挥伦敦爱乐乐团的这场音乐会版《齐格弗里德》中，这种氛围尤为突出。这场音乐会版是瓦格纳《指环》系列的第三部，该系列始于两年前，将于明年完结。第一幕序曲伊始，铜管乐器发出刺耳而压抑的音色，瞬间将我们的听觉带入到伦敦爱乐乐团对瓦格纳错综复杂的主题和动机的精湛演绎之中。乐团的演奏充满天赋和深刻理解，贯穿整部乐谱，毫不留情地揭示了其精妙之处。由于乐团规模庞大（六架竖琴、瓦格纳大号、一排低音提琴排列在舞台后方），尤罗夫斯基的指挥风格常常看起来主要是管理性的，但它却展现出权威、令人耳目一新的洞察力、尖锐的幽默、室内乐的细腻，以及在第三幕中强烈的悲剧性和宏伟气势。
塞萨尔·弗兰克的钢琴五重奏或许是十九世纪法国室内乐曲目中的伟大杰作之一，但它并不常被演奏。因此，很高兴看到它出现在BBC广播三台“新一代艺术家计划”20周年庆典的开幕演出中。卡蒂娅·布尼亚季什维利曾于2009年至2011年参与该计划，芬兰弦乐四重奏组合Meta4也曾于2008年至2010年参与其中。
卡利克斯托·比埃托执导的直白而令人不安的《卡门》如今已是第二次复排。这部充满雄性荷尔蒙的作品于2012年在伦敦大剧院首演（自十三年前在佩拉拉达艺术节首演以来，已巡演多地），故事背景设定在后佛朗哥时代的西班牙。这里没有丝毫温馨舒适之感，也没有任何阳光灿烂、响板悠扬的异域风情。相反，这部《卡门》展现的是一个充斥着虐待、犯罪和性迷恋的毁灭性世界。
爱尔兰女中音歌唱家塔拉·埃劳特（Tara Erraught）到访伦敦的次数屈指可数，而她在伦敦威格莫尔音乐厅的独唱音乐会再次印证了她作为一位拥有独特温暖嗓音和精湛技艺的艺术家的地位。她的曲目探索了德国著名诗歌的音乐谱曲，尤其是歌德和吕克特的作品，并探讨了不同作曲家作品之间的联系，这种联系贯穿了整场音乐会。
所有这些优秀的歌唱家都深受启发，并得到了乐团明亮清晰的演奏的有力支持。在音乐总监雅尼克·内泽-塞甘一丝不苟的指挥下，大都会歌剧院的演奏家们将贝尔格阴郁、优美且极具氛围感的音乐中的所有细节都展现得淋漓尽致，同时又始终保持着整部杰作的精髓。再加上肯特里奇对贝尔格这部杰出舞台作品的深刻诠释，乐团和歌唱家们共同呈现了一场引人入胜、感人至深的歌剧体验。
今年早些时候，22岁的法国小提琴家亚历山大·坎托罗夫(Alexandre Kantorow)在第十六届柴可夫斯基国际音乐比赛中夺冠。决赛中，他选择了截然不同的曲目：勃拉姆斯第二钢琴协奏曲（约翰·利尔1970年版）和柴可夫斯基第二钢琴协奏曲。这是一次令人瞩目的对决，评委们一致认为他这次没有犯错，并授予他金奖，也一扫近年来该赛事质量不佳的颓势。坎托罗夫出身音乐世家（他的父亲是小提琴家兼指挥家让-雅克·坎托罗夫），他的老师包括皮埃尔-阿兰·沃隆达(Pierre-Alain Volondat)，目前在巴黎高等师范音乐学院跟随雷娜·谢列舍夫斯卡娅(Rena Shereshevskaya)学习，后者曾是莫斯科弗拉先科(Vlassenko)和弗利耶(Flier)的学生。他是一位浪漫而又略带贵族气质的演奏家，演奏技巧精湛，同时又不失诗意和梦想，以及静谧的氛围。
格雷厄姆·约翰逊在他的“歌曲创作年鉴”系列中又策划了一场精彩纷呈的歌舞晚会，这次的主题是探索圣诞季的欢乐与黑色幽默。艾莉什·蒂南领衔一众实力唱将，其中包括安娜·亨特利和新人西奥多·普拉特，而珍妮特·苏兹曼则以充满活力的朗诵演绎了一系列风格迥异的诗歌和散文。
以一部全新作品开场音乐会，既有利也有弊。鼓励新秀固然重要，但首演的影响力可能很快就会消散，尤其像这次一样，在精彩纷呈的经典曲目演出之前，更是如此。
格奥尔基·斯维里多夫（1915-1998）是苏联时期的作曲家，他最著名的作品是歌曲和合唱音乐，但他也是一位重要的电影配乐作曲家，曾为十九部电影创作配乐。他于20世纪30年代师从肖斯塔科维奇，但他的作品缺乏老师的讽刺感和对戏仿的敏锐把握。他为弗拉基米尔·巴索夫执导的电影《暴风雪》（1964）创作了配乐，该片改编自亚历山大·普希金的短篇小说，讲述了一对恋人在计划私奔的夜晚被暴风雪阻隔的故事。1974年，他将这部电影的配乐改编成一部时长25分钟、包含九个乐章的组曲，这部作品完美契合了亚历山大·韦杰尔尼科夫在巴比肯艺术中心举办的以冬季为主题的俄罗斯音乐会。
这部作品首次登上皇家歌剧院的舞台至今已过去25年，这真的令人难以置信吗？几乎每隔一个演出季就会复排，如今这套舞台剧已成为皇家歌剧院的固定节目，却依然保持着新鲜感。伟大的作品之所以能够经受住时间的考验，是因为它们允许一些令人难忘的诠释得以绽放，为舞台注入新的活力，在依然令人印象深刻的舞台框架内带来新的视角和见解。此次复排演出启用了多组演员和指挥，但值得注意的是，每组演员都由不同的复排导演执导，因此每组主要演员都必将带来戏剧和演唱上的不同演绎。这正体现了皇家歌剧院对提升演出质量的严谨态度。