音乐会评论 2019-12-18 / 3 分钟

BBC交响乐团/亚历山大·韦杰尔尼科夫——格奥尔基·斯维里多夫的《暴风雪》和彼得·柴可夫斯基的《冬日白日梦》交响曲——安德烈·科罗贝尼科夫演奏谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼狂想曲》

格奥尔基·斯维里多夫(1915-1998)是苏联时期的作曲家,他最著名的作品是歌曲和合唱音乐,但他也是一位重要的电影配乐作曲家,曾为十九部电影创作配乐。他于20世纪30年代师从肖斯塔科维奇,但他的作品缺乏老师的讽刺感和对戏仿的敏锐把握。他为弗拉基米尔·巴索夫执导的电影《暴风雪》(1964)创作了配乐,该片改编自亚历山大·普希金的短篇小说,讲述了一对恋人在计划私奔的夜晚被暴风雪阻隔的故事。1974年,他将这部电影的配乐改编成一部时长25分钟、包含九个乐章的组曲,这部作品完美契合了亚历山大·韦杰尔尼科夫在巴比肯艺术中心举办的以冬季为主题的俄罗斯音乐会。

# 音乐会评论 # 伦敦巴比肯艺术中心 # 布莱恩·巴福德
BBC交响乐团/亚历山大·韦杰尔尼科夫——格奥尔基·斯维里多夫的《暴风雪》和彼得·柴可夫斯基的《冬日白日梦》交响曲——安德烈·科罗贝尼科夫演奏谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼狂想曲》
格奥尔基·斯维里多夫(1915-1998)是苏联时期的作曲家,他最著名的作品是歌曲和合唱音乐,但他也是一位重要的电影配乐作曲家,曾为十九部电影创作配乐。他于20世纪30年代师从肖斯塔科维奇,但他的作品缺乏老师的讽刺感和对戏仿的敏锐把握。他为弗拉基米尔·巴索夫执导的电影《暴风雪》(1964)创作了配乐,该片改编自亚历山大·普希金的短篇小说,讲述了一对恋人在计划私奔的夜晚被暴风雪阻隔的故事。1974年,他将这部电影的配乐改编成一部时长25分钟、包含九个乐章的组曲,这部作品完美契合了亚历山大·韦杰尔尼科夫在巴比肯艺术中心举办的以冬季为主题的俄罗斯音乐会。
《暴雪》在俄罗斯广受欢迎,弗拉基米尔·费多谢耶夫指挥的录音版本也十分著名。这部作品的魅力不难理解:它质朴平易近人,旋律清晰,饱含真挚的怀旧之情。开篇的《三套车》让人联想起普罗科菲耶夫的《基杰中尉》,但其中又蕴含着一种引人入胜的不祥预感,韦杰尔尼科夫的演奏与闪亮的打击乐完美地烘托了这种氛围。迷人的圆舞曲带有哈恰图良《假面舞会》的影子,而《秋与春》乐章的开头则有一段优美的长笛独奏(迈克尔·考克斯演奏)。《浪漫曲》——电影的主题曲,也是俄罗斯乐迷们的最爱——以优美的小提琴独奏为特色,由伊戈尔·尤泽福维奇精彩演绎,钢琴伴奏,随后弦乐层层递进,营造出饱满的音色。 《军乐进行曲》既大胆奔放又不失幽默,《婚礼进行曲》则出人意料地呈现出一种冥想般的氛围,随后华尔兹再次响起,而最后的《冬日之路》则如同寒风凛冽的冰雪般袭来。BBC交响乐团全程演奏出色,在韦杰尔尼科夫一贯轻松自如的指挥和引导下,呈现出精彩的乐章。
随后是拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》,由安德烈·科罗贝尼科夫演奏。他的演绎冷峻而缺乏变化,未能充分展现作品的深邃内涵。开头气势磅礴,但很快变得过于沉重,尽管科罗贝尼科夫的指法偶尔展现出令人振奋的亮点,但整体而言却显得不够连贯。韦杰尔尼科夫和BBC交响乐团试图为伴奏增添一些细腻之处,但他们的表现过于拘谨,《震怒之日》主题也缺乏应有的不祥之感。著名的第18变奏未能充分展现其魅力,但最后变奏中对旋律线的急促处理却颇具紧迫感。科罗贝尼科夫将他最流畅、最光彩夺目的演奏留给了返场曲目——拉赫玛尼诺夫作品32号中的升G小调前奏曲。
柴可夫斯基的第一交响曲魅力十足,尤其前两个乐章。尽管近年来演出有所增加,但它在音乐厅的演出次数仍然不多。韦杰尔尼科夫状态极佳,指挥出色,独奏精彩纷呈,他对作品的诠释既梦幻又轻盈优雅。第一乐章开头,长笛和巴松管的主题朴素而优美,弦乐部分饱满丰富,韦杰尔尼科夫在需要时也恰到好处地向前推进。第二乐章中,汤姆·布隆菲尔德演奏的哀婉的双簧管独奏以及该乐章中气势磅礴的圆号独奏都十分动人。韦杰尔尼科夫为谐谑曲注入了机智,而过渡到轻快如华尔兹般的三重奏部分也处理得恰到好处。终乐章缓慢的民歌式引子结构精巧,韦杰尔尼科夫在随后的华丽乐章中巧妙地加入了变化,避免了过于夸张。
录制于 2020 年 1 月 13 日下午 2 点在 BBC Radio 3 的下午音乐会节目中播出,之后可在 BBC Sounds 上收听 30 天。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。