玛丽安合唱团在威格莫尔音乐厅——献给天后的音乐

圣母玛利亚合唱团以基督教传统中的圣母玛利亚命名。自中世纪以来，天主教的经文歌和对经中就颂扬和敬奉玛利亚。罗里·麦克利尔利的声乐合唱团演奏了一系列丰富多彩的文艺复兴时期和当代作品，这些作品旨在展现玛利亚的人性和神性。
伯德的四声部《圣母颂》以明快活泼的旋律开篇，在丰富饱满的和声与简洁的织体之间交替变换。动人的半音阶为歌词增添色彩，凸显了痛苦与流放的情感，最终在“O clemens, O pia, O dulcis virgo Maria”处以优美的连奏和高亢的女高音旋律收尾。夏洛特·阿什利和卢辛达·考克斯的演唱令人印象深刻，她们在高音部分交织出华丽而通透的音色。罗克珊娜·帕努夫尼克的《尊主颂》同样在音乐上复杂精妙，情感饱满动人，六个声部之间穿插着如号角般的快速乐句和引人入胜的模仿。
斯蒂芬·道奇森创作的三声部摇篮曲《Dormi Jesu》简洁明快，凸显了歌唱家们精湛的技艺，他们以歌声传递出母亲哄儿子入睡的永恒温情。塔利斯演唱的《Videte Miraculum》如瀑布般倾泻而下，震撼人心——歌词略显含糊——而塞西莉亚·麦克道尔的《Alma Redemptoris Mater》则巧妙地融合了中世纪和凯尔特音乐的元素，完美地衔接了古代与现代。
接下来是尼古拉斯·卢德福德创作的大型宗教改革前对唱圣歌：《圣母颂》（Ave cuius conceptio）。这首作品结构严谨，分为五个声部，由五个声部演唱，精雕细琢，乐句处理炉火纯青。宗教改革后，对圣母玛利亚的崇敬带来了严重的后果，有时甚至是致命的后果，但罗伯特·帕森斯创作于16世纪60年代末的《圣母颂》（Ave Maria）却以其庄严之美流传至今：它是圣母合唱团曲目中一颗低调的明珠。这场精心编排的音乐会巧妙地将布里顿的《圣母颂》（Hymn to the Virgin）与帕森斯的作品融合在一起，形成了一种富有共鸣的对比。最后，朱迪思·威尔创作于2014年的《天后颂》（Ave Regina Caelorum）完美地展现了英国赞美圣母的合唱音乐的热情奔放。
作为返场曲目，我们回到了天主教遭受迫害的黑暗时期，聆听了伯德的《圣母颂》（选自《圣歌集》，1605 年）：由圣母合唱团演奏的完美复调音乐。