音乐会评论 2019-11-25 / 2 分钟

皇家音乐学院——约瑟夫·海顿的《月亮世界》——由威廉·雷尔顿指挥;迈克尔·罗斯韦尔执棒。

你原本期待一部海顿歌剧问世,结果却来了两部。继市政厅剧院本月初上演《忠诚的妻子》(La fedeltà premiata)之后,皇家音乐学院又在人类首次登月五十周年之际,推出了更为人熟知的《月球世界》(Il mondo della luna)。这本身或许就有点讽刺意味,因为在歌剧所依据的戈尔多尼的剧本中,剧中人物实际上并没有登上月球——他们只是让容易上当受骗的老布奥纳费德误以为自己已经到了。这种经典的喜歌剧手法——欺骗老傻瓜——被用来化解他对两个女儿嫁给她们心仪之人的专横阻挠,以及他对女仆莉塞塔(他自己也对她心怀爱慕)的婚事。在欢乐和泡沫之中,就像最好的喜剧一样,也蕴含着一些关于人类境况的深刻而尖锐的评论——这里指的是人类为了追求自己的欲望而自欺欺人的意愿,以及人类社会的等级制度——而只有创造一个另类的、虚构的世界,才能揭露我们荒谬的自负的本质。

# 音乐会评论 # 伦敦皇家音乐学院布里顿剧院 # 柯蒂斯·罗杰斯
皇家音乐学院——约瑟夫·海顿的《月亮世界》——由威廉·雷尔顿指挥;迈克尔·罗斯韦尔执棒。
你原本期待一部海顿歌剧问世,结果却来了两部。继市政厅剧院本月初上演《忠诚的妻子》(La fedeltà premiata)之后,皇家音乐学院又在人类首次登月五十周年之际,推出了更为人熟知的《月球世界》(Il mondo della luna)。这本身或许就有点讽刺意味,因为在歌剧所依据的戈尔多尼的剧本中,剧中人物实际上并没有登上月球——他们只是让容易上当受骗的老布奥纳费德误以为自己已经到了。这种经典的喜歌剧手法——欺骗老傻瓜——被用来化解他对两个女儿嫁给她们心仪之人的专横阻挠,以及他对女仆莉塞塔(他自己也对她心怀爱慕)的婚事。在欢乐和泡沫之中,就像最好的喜剧一样,也蕴含着一些关于人类境况的深刻而尖锐的评论——这里指的是人类为了追求自己的欲望而自欺欺人的意愿,以及人类社会的等级制度——而只有创造一个另类的、虚构的世界,才能揭露我们荒谬的自负的本质。
迈克尔·罗斯韦尔指挥皇家音乐学院歌剧合唱团和管弦乐团,以清晰灵动的演绎,将这部作品的戏剧节奏把握得扣人心弦,并展现出典型的海顿式光彩(这首序曲对一些听众来说可能更为熟悉,因为它是海顿第63号交响曲的第一乐章)。如同莫扎特的公认杰作一样,这部被低估的作品也充满了令人难以抗拒的色彩和活力,正如其制作一样,它必将吸引更多人去欣赏海顿歌剧作品中的珍稀佳作。
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蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。