纽约爱乐乐团/雅普·范·兹韦登——贝多芬第二交响曲和第四钢琴协奏曲，叶菲姆·布朗夫曼——史蒂夫·莱奇的合奏与管弦乐作品

这场音乐会将一部二十一世纪美国作品的纽约首演夹在两部十九世纪早期经典曲目之间。当晚的演出以雅普·范·兹韦登指挥的贝多芬第二交响曲拉开帷幕，这首交响曲是贝多芬演出次数最少的作品。尽管第一乐章的快板部分略显不足，但其他乐章却不乏亮点，例如清新细腻的慢板和相对欢快的终曲。
接下来的节目精彩纷呈，史蒂夫·莱奇2018年的作品《为乐团和管弦乐队而作的音乐》在纽约首演，这是这位作曲家三十多年来的首部完整管弦乐作品。该作品由纽约爱乐乐团与洛杉矶爱乐乐团、伦敦交响乐团、旧金山交响乐团、悉尼交响乐团和波罗的海交响乐团联合委约创作，十三个月前在洛杉矶举行了世界首演，由苏珊娜·马尔基指挥。
赖希早期对巴赫的崇拜在这部充满活力的乐谱中显露无疑，它融合了对巴洛克大协奏曲（特别是第五勃兰登堡协奏曲）的致敬和宝莱坞电影配乐的节奏。这部作品由五个乐章组成，不间断演奏，可以被视为作曲家2016年为管乐、打击乐、钢琴和弦乐创作的室内乐作品《奔跑者》（Runner）的续篇，两者在结构上颇为相似。与巴赫一样，赖希让一个较小的乐团——包括前弦乐和首席木管乐器，以及两架颤音琴和两架钢琴——负责大部分的旋律交织，而稍大一些的管弦乐队——包括四支小号和弦乐——则提供更多的和声支持。主要乐团的演奏者以强劲的双十六分音符开始，并贯穿始终地保持着节奏。这部极具感染力、层次丰富的作品，始终充满着节奏对位和不断变化的音色。范·兹韦登和爱乐乐团的演奏家们完美地诠释了赖希兼收并蓄的乐谱，成功地突出了爵士乐般的互动，并在钢琴和颤音琴上演奏出令人耳目一新的乐曲，以及一些精彩的小号段落。
中场休息后，音乐会回归贝多芬的作品。叶菲姆·布朗夫曼以其精湛的技艺和饱满的热情，为观众带来了一场精彩绝伦、引人入胜的第四钢琴协奏曲演奏。在他的演绎下，开篇的快板乐章时而光彩夺目，时而流畅舒缓，恰到好处地展现了音乐的精髓。他对作曲家华丽的第一乐章华彩乐段的诠释节奏把握得炉火纯青，时而狂想曲般奔放，时而华丽华丽，时而天马行空，时而激昂澎湃。行板乐章中，乐队铿锵有力、气势磅礴的演奏与钢琴轻柔婉转的旋律形成了鲜明的对比，范·兹韦登稳健有力的伴奏与布朗夫曼极具感染力的演奏相得益彰，令人印象深刻。最后，充满活力的终曲将当晚的音乐会推向了欢快振奋的高潮。