EFG伦敦爵士音乐节——托尼·科菲：《炮弹肖像》

在欣赏了四场欧洲音乐厅的爵士/古典音乐演出之后，在一家剧院酒吧观看一场向灵魂爵士传奇致敬的演出，感觉就像回到了爵士乐的根源。当然，这里没有弥漫的烟雾，因为我们并非身处五十年代中期的纽约——但当乐队以一首激情四射的《夜幕下的波西米亚》（Bohemia After Dark）开场时，我们仿佛置身其中。因为这首开场曲背后有一个故事。
那是1955年，我们身处纽约的波西米亚咖啡馆。奥斯卡·佩蒂福德乐队的萨克斯手没来，于是中音萨克斯手坎农鲍尔·阿德利自告奋勇顶替。他在佛罗里达是位传奇人物，但在纽约却无人知晓。佩蒂福德于是以疾驰的节奏奏起了《我会记住四月》，想把这个新人甩在身后。没想到坎农鲍尔却技惊四座，技惊四座。一夜之间，一位传奇诞生了。
回到这座小小的剧院，坐在前排，近到几乎可以触摸到乐谱架，我感觉自己仿佛又回到了在波西米亚咖啡馆的那个神奇夜晚。科菲的音色不像坎农鲍尔那样饱满醇厚——他的音色略带沙哑——但他的乐句处理、富有表现力的颤音、恰到好处的低沉嘶吼、以及他深沉的情感，都表明他是一位对偶像进行过深入研究并充满热爱的音乐家。从他轻松自如地引用查理·帕克（《唐娜·李》）、桑尼·罗林斯（《圣托马斯》）以及其他几位萨克斯风大师的曲子来看，他也显然研究过许多其他比波普和硬波普时代的萨克斯风演奏家，这些曲子几乎快得让人难以捕捉。
这份热爱和深厚的默契将整个乐队紧密联系在一起，在爵士乐经典曲目《Minority》和《Nardis》中体现得淋漓尽致——后者由迈尔斯·戴维斯创作，但最初收录于专辑《Portrait of Cannonball》中。面对如此之多的经典曲目，从中精简出选曲想必十分困难，这或许可以解释为什么乐队最终只发行了几张专辑。《Live at the Lighthouse》单张专辑就收录了三首曲目：充满律动的《Sack o' Woe》、优美的华尔兹《Blue Daniel》以及带有拉丁风情的《Azule Serape》。
当歌手迪莉·杜贝（Deelee Dubé）客串演唱四首曲目时，显而易见的选择是南希·威尔逊（Nancy Wilson）/坎农鲍尔·阿德利（Cannonball Adderley）的专辑原版，第一部分是《快乐谈话》（Happy Talk）和《故乡》（The Old Country），第二部分是《我永不结婚》（Never Will I Marry）和《化装舞会结束了》（The Masquerade is Over）。杜贝演唱这四首歌时都相当忠实于南希·威尔逊的原版——但对于一位曾赢得2016年莎拉·沃恩国际爵士声乐比赛的歌手来说，这多少有些可惜，因为她肯定具备相当出色的即兴演唱技巧。
演奏了这么多经典曲目之后，你们会选择哪两首作为安可曲目呢？当科菲让我们猜第一首歌的名字时，他说这首歌让坎农鲍尔的弟弟纳特赚了一大笔钱，我们立刻就知道肯定是那首朗朗上口、令人难忘的《Work Song》。更令人惊喜的是，杜贝还会回归，带来一首难得一见的演唱版《Mercy, Mercy, Mercy》。
时隔六十四年，这场音乐会无法像 1955 年在波西米亚咖啡馆那样带来震撼人心的体验，但它却能带来慰藉，就像老朋友用音乐拥抱我们一样。