波士顿交响乐团——安德里斯·尼尔森斯指挥贝齐·乔拉斯的《来自巴赫维尔的信》美国首演；德米特里·肖斯塔科维奇第十二交响曲——内田光子演奏莫里斯·拉威尔作品。

当晚的演出以法裔美国作曲家贝齐·乔拉斯的新管弦乐作品《来自巴赫维尔的信》的精彩演绎拉开帷幕。这部作品由波士顿交响乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团联合委约创作，本周将在波士顿交响乐厅进行其在美国的首演，这也是两支乐团在安德里斯·尼尔森斯的领导下开展音乐合作的一部分。
巴赫维尔指的是莱比锡，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作了众多杰作的城市，但直到2019年9月该作品在莱比锡世界首演之前，约拉斯从未到访过这座城市。作为联合委约作品，作曲家以自己对这座城市的巴赫式沉思为灵感，创作了一部引人入胜的音乐拼贴。在这首时长14分钟、打击乐丰富的作品中，对这位伟大犹太教礼拜仪式领唱者的致敬并非总是显而易见。它们大多隐晦且零散，但音乐本身依然微妙、灵动，并且在安德里斯·尼尔森斯和波士顿交响乐团的演绎下，令人愉悦。
接下来，乐团与内田光子女爵士合作，精彩演绎了莫里斯·拉威尔光彩夺目的G大调钢琴协奏曲。第一乐章和第三乐章明快活泼，充满活力，但最令人印象深刻的却是令人心碎的柔板乐章。在这一乐章的大部分时间里，内田光子女爵士独自演奏，她热情而温柔的演奏，将拉威尔细腻内敛的音乐演绎得淋漓尽致，深深吸引了在场的每一位听众。尼尔森斯和波士顿交响乐团的乐手们全程提供了精彩的伴奏，尤其是长笛、双簧管和单簧管首席的演奏更是精彩绝伦。
音乐会以德米特里·肖斯塔科维奇的第十二交响曲收尾，这是尼尔森和乐团正在进行的肖斯塔科维奇十五首交响曲巡演的一部分。本月的演出是波士顿交响乐团首次完整演绎这部时长40分钟的作品。值得一提的是，在2006年11月为纪念肖斯塔科维奇诞辰一百周年而举办的一系列青年音乐会中，布鲁斯·汉根曾指挥乐团演奏了该作品的第三乐章“曙光”。
这部交响曲创作于1961年，最初计划向弗拉基米尔·伊里奇·列宁致敬，列宁是布尔什维克革命的领袖，这场革命推翻了俄国临时政府，建立了共产主义苏联。但作曲家对列宁的矛盾态度最终阻碍了这一计划，最终他避免在标题中使用列宁的名字，而是将作品更名为《1917年》。
这首交响曲或许是肖斯塔科维奇所有交响曲作品中最具传统风格的作品，但它既非他最杰出的作品，也非他最深刻的作品。与他其他更具创新性的交响曲相比，这首作品更接近俄罗斯古典交响乐的精神，它提供了一系列令人肾上腺素飙升的元素——气势恢宏且反复出现的主题；震耳欲聋、打击乐充斥的高潮；激情澎湃的终曲；以及整体的兴奋感——但相对而言，它缺乏深度和真挚的情感。
这部作品的四个乐章分别以1917年革命六个月中的一个事件命名。其中最令人印象深刻的是柔板乐章“拉兹利夫”，它以缓慢而宁静的笔触描绘了列宁被流放到芬兰乡村，在政变失败后策划下一步行动的情景。木管乐器首席演奏家们完美演绎了一连串令人难忘的独奏旋律，随后直接过渡到谐谑曲乐章“曙光女神”（乐章之间没有停顿），最终以枪林弹雨的高潮收尾。
BSO 的乐手们演奏得非常自信，逐渐增强了音量，直截了当地演绎了一首略显夸张的作品，这与节目前半部分较为细腻的作品形成了鲜明的对比。