音乐会评论 2019-11-14 / 2 分钟

爱乐乐团/帕布罗·埃拉斯-卡萨多 – 德彪西和莉莉·布朗热 – 丹尼斯·科茹欣演奏拉威尔左手钢琴协奏曲

帕布罗·埃拉斯-卡萨多与爱乐乐团呈现了一场精彩绝伦的法国音乐之夜。乐团和指挥都发挥得淋漓尽致。所有曲目都并非以印象派的音色渲染,而是以清晰的节奏、丰富的层次和鲜明的色彩呈现,每一处细节都经过精心雕琢。人们不禁想起埃拉斯-卡萨多曾师从皮埃尔·布列兹。

# 音乐会评论 # 伦敦南岸中心 - 皇家节日音乐厅 # 布莱恩·巴福德
爱乐乐团/帕布罗·埃拉斯-卡萨多 – 德彪西和莉莉·布朗热 – 丹尼斯·科茹欣演奏拉威尔左手钢琴协奏曲
帕布罗·埃拉斯-卡萨多与爱乐乐团呈现了一场精彩绝伦的法国音乐之夜。乐团和指挥都发挥得淋漓尽致。所有曲目都并非以印象派的音色渲染,而是以清晰的节奏、丰富的层次和鲜明的色彩呈现,每一处细节都经过精心雕琢。人们不禁想起埃拉斯-卡萨多曾师从皮埃尔·布列兹。
《西班牙狂想曲》前奏曲开头的静谧下行主题被精妙地描绘出来,营造出恰到好处的夜色氛围,随后的木管乐器则赋予其近乎吟唱般的意境。《马拉加舞曲》轻快的凡丹戈节奏与优雅的英国管独奏(吉尔·克劳瑟演奏)形成鲜明对比;《哈巴涅拉舞曲》则以其迷人的旋律和拉威尔精妙的配器而引人入胜。《集市舞曲》奔放的舞曲节奏中也带有一丝幽默,最终以激昂的结尾收束。
克劳德·德彪西的《意象集》是一部三联画,取材于英国、西班牙和法国的民间音乐和舞曲。吉格舞曲将悠长的旋律线条与轻快的节奏元素并置,并在乐章的开头和结尾处运用了诺森伯兰民歌《基尔街》的旋律,营造出一种静谧而又充满风情的氛围。埃拉斯-卡萨多强调了作品中苦乐交织的音响效果,从柔音双簧管(由优秀的罗斯玛丽·斯坦尼福斯演奏)到幽灵般的号角,都捕捉到了作品的神秘特质。《伊比利亚》的开头弦乐和圆号令人着迷,《夜之香水》的夜曲部分则以轻柔的木管乐器和感性的弦乐营造出一种诱人的慵懒感。《节日的早晨》充满庆祝的气氛,活力四射,结尾更是精彩纷呈。最后的《春之轮舞曲》在音色和色彩上展现出极佳的灵活性和细腻度,细节处理也十分到位。这是一场精致而充满活力的演奏,为这场令人难忘的音乐会画上了圆满的句号。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
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皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

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