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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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![《茶花女》——三幕情节剧，由弗朗切斯科·玛丽亚·皮亚韦编写，在大仲马的戏剧《茶花女》之后 [ 用意大利语演唱，附有英文字幕]](https://oss.lpscj.com/image/20260419/classicalsource/683/cover_d2b4ef785ffee001.jpg)
10 月 29 日、30 日、31 日（午场）、11 月 2 日、3 日、6 日（午场和晚场）、9 日、11 日、13 日、15 日和 17 日还有更多秋冬季演出；有很多演员组合！
在帕帕诺的指挥下，大都会歌剧院管弦乐团对瓦格纳丰富的乐谱进行了精彩的演绎。开篇的前奏曲气势恢宏、激动人心，而第三幕的前奏曲则充满内省意味，弦乐的演奏细腻动人，与醇厚悠扬的铜管乐器完美融合。帕帕诺对节奏和力度的把控精准到位，在关键时刻营造出期待感或强调重点。瓦尔特的奖赏之歌的反复旋律以及大卫和玛格达莱娜欢快的音乐巧妙地贯穿整部歌剧，草地上热闹的庆典也充满了乡村的魅力。在唐纳德·帕伦博的指挥下，大都会歌剧院合唱团的演唱精彩绝伦，将纽伦堡的民众刻画得栩栩如生、跃然纸上。
乔伊斯·迪多纳托之所以在世界各地拥有如此众多的拥趸，不仅仅是因为她优美的嗓音、精湛的技巧和极富戏剧张力的表演，尽管这些特质在她身上都得到了淋漓尽致的展现。当然，她迷人的个性、慷慨的品格、雄辩的口才以及严肃认真的态度，再加上敏锐的智慧和才华，也同样功不可没。她有一种吸引观众的魔力，能够营造出独特的氛围。这一点从一开始就显而易见——观众的期待感几乎瞬间被打破，取而代之的是一束聚光灯下的宏大舞台，舞台上呈现了海顿笔下阿里安娜在纳克索斯岛上的孤寂，以及她逐渐意识到自己被抛弃和忒修斯背叛的情景。克雷格·特里（迪多纳托后来透露）首次在巴比肯艺术中心亮相，他以冷静的古典风格引出了独角戏开场的戏剧性宣叙调，随后火花四溅。阿里安娜内心经历的种种情绪和情感变化，被迪多纳托和特里细腻地刻画出来，呈现出一场令人屏息的表演（我们所有人都戴着口罩，所以确实如此）。
时隔近两年，巴赫合唱团终于以完整阵容回归，这令人欣慰。在此期间，合唱团的男高音彼得·约翰斯通险些因新冠肺炎丧命，而这场英法音乐会也笼罩着疫情的阴影。约翰斯通在阿登布鲁克医院的重症监护室接受治疗，许多医护人员（其中不少人也坐在观众席中）在长达五个月的时间里记录了他从昏迷到康复的整个过程。约翰斯通和作曲家理查德·布莱克福德将这些日记改编成文本，内容涵盖了从日常琐事到简单的问候和充满希望与支持的寄语。
斯特拉文斯基的歌剧曾被视为新古典主义倒退颓势的最后挣扎，如今却已成为常规剧目。这种转变无疑要归功于这部里程碑式的舞台呈现的成功——该版本曾被借调至其他剧院演出，最近一次在此上演是在2010年。今年的复排演出因伯纳德·海廷克的去世而更添几分哀伤：他不仅在1975年首演时担任指挥，还在1977年、1978年和1980年指挥了复排演出。首演之夜献给了他，以示纪念。
如果说有什么音乐风格碰撞得如此激烈，那非这场德彪西与塞萨尔·弗兰克作品音乐会莫属，它是让-埃弗拉姆·巴沃泽德彪西系列音乐会的一部分。这也是我第一次现场聆听达内尔四重奏的演奏，这支法国乐团在俄罗斯曲目领域掀起了一股热潮。他们演奏的是德彪西四重奏，他们的演绎堪称一次惊艳的启示。这部作品自信地预示着《大海》和《佩利亚斯与梅丽桑德》等杰作的诞生，达内尔四重奏的演奏始终游走在一种微妙的张力之间：一方面是作品本身强烈的感染力——这种特质并非人们通常会联想到德彪西——另一方面则是令人着迷的精致优雅，两者之间通过一个固定的意象紧密相连，这个意象悄然渗入你的心田，而非强加于人。
19个月前，卡内基音乐厅和费城交响乐团原计划推出贝多芬九首交响曲全集，以纪念这位作曲家诞辰250周年。然而，2020年3月13日，首场音乐会原定举行当天，新冠疫情爆发，一切戛然而止。作为一份迟来的生日礼物，2021年8月，卡内基音乐厅在疫情后重新开放时更改了演出计划，将由费城交响乐团和音乐总监雅尼克·内泽-塞甘（Yannick Nézet-Séguin）带来的贝多芬全集音乐会纳入2021-2022乐季。10月6日，首场音乐会以贝多芬第五交响曲的精彩演出拉开帷幕。
自成立以来，科林·柯里乐团便与史蒂夫·莱奇的音乐紧密相连。莱奇是一位年近85岁的作曲家，虽然演奏家身份有所减少，但他仍然活跃在乐坛。世界和作品本身都已发生了变化，不再像过去那样，只有莱奇自己的乐团才能驾驭其独特的挑战。无论好坏，他曾经桀骜不驯的音乐风格已变得柔和，而这场音乐会的曲目在基调和表现手法上也呈现出令人惊喜的多样性。尽管吸引了形形色色的观众，但演出风格却颇为“古典”——深色衬衫、简洁的灯光，以及偶尔略显笨拙的音响平衡，或许是为了营造自然的音响效果，而非追求极致的晶莹剔透。
勃拉姆斯创作了大量室内乐作品，乐器组合多样，从一人到六人不等。其中许多作品鲜为人知，尤其是他的两首弦乐五重奏，尽管钢琴五重奏是其曲目中的瑰宝之一。此次音乐会演奏的两部作品在形式和规模上都属于交响乐，前者音乐构思丰富，但却未能形成特别令人难忘的旋律，这或许可以解释它为何没有获得更高的评价。
三千年前的一场战争，至今仍在历史与神话之间摇摆不定，后者依然层层叠叠地传递着强有力的意象——特洛伊木马、倾国倾城的海伦——这些意象在今天依然具有与当时同样深远的意义。理查德·施特劳斯最初想将《特洛伊的海伦》改编成轻歌剧，类似于奥芬巴赫的《美丽的海伦》，但他的剧本作者雨果·冯·霍夫曼斯塔尔却另有打算。传说中的叛逆者海伦，为何在丈夫墨涅拉俄斯杀死她的情人帕里斯，以及她的不忠导致多年血腥屠杀和苦难之后，还能与丈夫重归于好？这本身就是一个传奇。最终的成果——歌剧《埃及的海伦》——创作于1927-1928年，并于1933年修订（即所谓的维也纳版本）。此次演出由保罗·普卢默重新编配，曲目有所精简，演出时间安排在《间奏曲》之后、 《阿拉贝拉》之前。
尽管吉恩·凯利在银幕上取得了诸多成功，这位伟大的舞蹈家却只创作过一部舞台芭蕾舞剧：《诸神之舞》（Pas de Dieux）。该剧于1960年在巴黎歌剧院首演，但尽管早期反响不错，却很快从剧目中消失，这无疑部分归因于其略带戏谑的风格以及试图将百老汇的浮华带到加尼叶歌剧院的努力。尽管苏格兰芭蕾舞团的演出给人留下了深刻印象，但此后该剧曾多次复排：尼斯地中海芭蕾舞团的总监埃里克·武·安于2013年邀请了原版阿芙罗狄蒂的扮演者克劳德·贝西为他的舞团排演该剧，而该剧在该舞团的最后一次复排演出则是在2019年。对于苏格兰芭蕾舞团而言，导演克里斯托弗·汉普森在吉恩·凯利的编舞基础上，加入了自己创作的序幕。序幕设置在后台的芭蕾舞排练室，舞团成员们在此缓缓化身为剧中的角色。这部时长一小时的作品更名为《星光熠熠》，标志着该公司重返现场演出，但令人遗憾的是，音乐是录制的，而不是由该公司管弦乐队现场演奏的。