巴塞罗那战争安魂曲

此次在巴塞罗那的演出阵容包括三位令人兴奋的独奏家，正如布里顿所设想的那样，他们分别代表交战的俄罗斯、英国和德国，其中包括马蒂亚斯·戈尔内（他在这部作品中的传承可以追溯到他的老师迪特里希·费舍尔-迪斯考）。
当晚最大的败笔在于合唱团，他们的活力明显不足，对拉丁文歌词的理解和发音也令人失望，大部分歌词都难以辨认。由于舞台布置的限制，合唱团成员经常漫无目的地走动，而且往往是在演唱的同时进行。一些关键段落，例如开场的《安魂曲》（Requiem aeternam）和《震怒之日》（Dies irae），节奏模糊不清，令人失望。所有合唱团成员（包括儿童）都戴着口罩，这无疑加剧了问题的严重性，因此歌词难以辨认也就不足为奇了。合唱团经常节奏不准，似乎与他们所唱歌词的含义脱节。我们理解疫情带来的限制，但我们不能假装戴着口罩唱歌就能达到效果。难怪原本复杂的合唱层次最终只剩下模糊不清的音符。
约瑟普·庞斯将室内乐演奏家们以U字形围绕指挥台排列。虽然个人演奏精彩纷呈，但庞斯或许应该将更多精力放在主乐队上，尽管乐队缺乏那种直接的感染力。那种轻快、气势，以及丰富的动态范围都去哪儿了？就连铜管乐器在《震怒之日》中也显得过于拘谨。我渴望线条更加鲜明，动态对比更加强烈，节奏更加生动。然而，很多东西却被一带而过。
无论之前有何保留，作品的情感高潮依然完整无缺。威尔弗雷德·欧文的《奇异的相遇》（“我就是你所杀的敌人，我的朋友”）将帕德莫尔和戈尔内以令人屏息的美丽与温柔交织在一起。他们扮演的英德士兵如今虽身处地狱（布里顿标志性的颠覆性元素始终贯穿其中），却已和解。两位歌唱家以纯真、温柔和坦诚的演绎，令人心碎。而当晚，舞台上也只有这一刻没有投影，音乐得以自由地诉说一切。
塔蒂亚娜·帕夫洛夫斯卡娅的演唱介于维什涅夫斯卡娅高傲的演绎和伊丽莎白·索德斯特伦更为温柔、人性化的诠释之间，有时显得进退维谷，这既是制作上的缺陷，也是比喻意义上的。但她的演唱始终可圈可点，尤其是在《垂怜经》中，她的高音音准非常稳健，虽然略显稚嫩，但依然令人动容。
其他演出日期：10月29日、31日及11月2日