科林·柯里乐团携手协同人声合唱团在皇家节日音乐厅演奏史蒂夫·莱奇的作品。

自成立以来，科林·柯里乐团便与史蒂夫·莱奇的音乐紧密相连。莱奇是一位年近85岁的作曲家，虽然演奏家身份有所减少，但他仍然活跃在乐坛。世界和作品本身都已发生了变化，不再像过去那样，只有莱奇自己的乐团才能驾驭其独特的挑战。无论好坏，他曾经桀骜不驯的音乐风格已变得柔和，而这场音乐会的曲目在基调和表现手法上也呈现出令人惊喜的多样性。尽管吸引了形形色色的观众，但演出风格却颇为“古典”——深色衬衫、简洁的灯光，以及偶尔略显笨拙的音响平衡，或许是为了营造自然的音响效果，而非追求极致的晶莹剔透。
我们首先欣赏了 《奔跑者》，这是一部由韦恩·麦克格雷戈为英国皇家芭蕾舞团2016年的《多元宇宙》编舞的、并非完全管弦乐的作品。这部作品由19名演奏者演奏，不仅在15分钟的演出过程中保持了那种一听就能辨识的推进感，而且有时感觉像是对早期作品的一次有趣的回顾。
接下来是 《旅人祈祷》，这首作品时长与前一首相近，但音符较少，且带有近乎即兴的风格。这是当晚的亮点，由一个国际音乐厅、广播公司和文化机构组成的联盟委约创作，并于数日前由同一批演奏家在阿姆斯特丹音乐厅进行了世界首演。四位（不使用颤音的）歌手——两位男高音和两位女高音——以及十一位乐器演奏家，共同吟唱了三段通常添加到希伯来祈祷书中的简短圣经经文。乐谱在疫情封锁期间完成，正如赖希解释的那样，“这些经文当然可以用于飞机、汽车或轮船旅行，但它们也适用于从今世到彼世的旅程。” 这首乐曲运用了希伯来圣咏，其风格更接近佩罗坦的中世纪卡农，而非摇滚乐的音色和态度。当萦绕耳畔、有时高亢入云的歌声在简朴的、半宗教式的氛围中回荡，没有任何节奏感时，我心想观众会不会变得不耐烦，但实际上他们的反应很热烈。
下半场曲目更为熟悉，整体氛围轻松愉悦。这首爵士风格的 四重奏 相对舒缓，是为该乐团2013年的小规模阵容而作，演奏精准到位，正如人们所预期的那样。彩色编码的颤音琴槌和宽广的动态范围更增添了乐曲的魅力。这是柯里唯一一次亲自演奏而非指挥的机会。
于是，我们来欣赏莱希毋庸置疑的杰作之一，以及更多赞美诗。 《诗篇》（Tehillim） 是他第一部摒弃短促的“极简主义”风格的作品（创作于1981年），同时，无论是否巧合，它也重申了他的犹太传统。即使不是信徒，也会被那令人欣喜若狂、充满救赎意味的结尾哈利路亚所深深打动，仿佛在经历了现代主义的死胡同后，最终回归了D大调。或许，鉴于如今人们一头扎进肤浅、模糊不清的和声泥沼，我们更应该惊叹于创作过程中的严谨和纪律。这场室内乐版本（23位演奏者）的演出比四十年前的技术水平更加生动活泼，至少从我的座位上听来，单簧管的人声部分比一些弦乐和弦更加突出。但这都无关紧要。 《诗篇》将传统与创新相结合，保持了新鲜感，理所当然地赢得了满堂喝彩。