富勒姆歌剧院——理查·施特劳斯的《埃及的海伦》

三千年前的一场战争，至今仍在历史与神话之间摇摆不定，后者依然层层叠叠地传递着强有力的意象——特洛伊木马、倾国倾城的海伦——这些意象在今天依然具有与当时同样深远的意义。理查德·施特劳斯最初想将《特洛伊的海伦》改编成轻歌剧，类似于奥芬巴赫的《美丽的海伦》，但他的剧本作者雨果·冯·霍夫曼斯塔尔却另有打算。传说中的叛逆者海伦，为何在丈夫墨涅拉俄斯杀死她的情人帕里斯，以及她的不忠导致多年血腥屠杀和苦难之后，还能与丈夫重归于好？这本身就是一个传奇。最终的成果——歌剧《埃及的海伦》——创作于1927-1928年，并于1933年修订（即所谓的维也纳版本）。此次演出由保罗·普卢默重新编配，曲目有所精简，演出时间安排在《间奏曲》之后、 《阿拉贝拉》之前。
然而，尽管两位女高音和一位英雄男高音领衔主演都拥有三个极具天赋的角色，而且全知海螺这一角色也贡献了独特的魅力，这部歌剧却始终未能流行起来。加辛顿歌剧院于1997年在英国首演了这部歌剧，皇家歌剧院在1998年翻修期间也举办了两场音乐会版演出。纽约大都会歌剧院和德意志歌剧院都曾上演过加辛顿歌剧院的版本，想必还有其他剧院也曾演出过，但对于这对作曲家/剧作家组合而言，能有机会演绎这部作品的剧院实在寥寥无几。
富勒姆歌剧院此次的全新舞台呈现对于这家在班·伍德沃德的指导下从未缺乏雄心壮志的剧院来说，可谓意义非凡——明年，他们将上演《命运之力》（La forza del destino），并开启《尼伯龙根的指环》系列演出。吉多·马丁-布兰迪斯的舞台设计和亚历山大·麦克弗森的布景设计风格自由奔放，从古埃及的褶裥金披风和希腊长袍，到20世纪30年代的装饰艺术风格，都与霍夫曼斯塔尔1928年为德累斯顿首演所设想的风格一脉相承。该剧的制作非常简洁，仅以恰到好处的飘逸帷幔和巧妙的灯光设计来暗示强烈的超自然元素。更重要的是，马丁-布兰迪斯巧妙地展现了歌剧中丰富的神话、象征和心理分析——其象征意义之深远令人叹为观止——使观众能够通过愤怒、复仇的欲望以及单纯的欲望所引发的幻觉，领悟到墨涅拉俄斯和海伦娜在现实关系中摇摇欲坠的本质。这是一场规模宏大、堪比荷马史诗的婚姻咨询和自我反省。
贾斯汀·维亚尼饰演的海伦娜在两个小时的演出中始终保持着明亮而饱满的音色，她将海伦娜塑造成一个“神圣怪物”，其自负给一切带来混乱。布莱恩·史密斯·沃尔特斯饰演的墨涅拉俄斯与她配合默契。尽管他的高音区偶尔略显不足，但他音色中段的高音却十分出色，恰到好处地展现了英雄气概和脆弱一面。艾特拉一角则更为微妙，她扮演着“他们会在一起吗？/他们不会在一起吗？”这对夫妻之间的牵线搭桥的角色，由露西·布里金肖精彩演绎，她对施特劳斯式的明亮而灵活的抒情唱腔驾驭自如。她的表演贯穿了整场演出。
在略显冗长的第二幕（修订版有所缩短）中，沙漠之王阿尔泰尔和他的儿子达乌德登场，两人都爱上了海伦娜，他们的主要作用是强化这对不幸恋人的邪恶影响。男中音奥利弗·吉布斯以振奋人心的权威感演唱了阿尔泰尔，而男高音多米尼克·J·沃尔什饰演的达乌德则精彩纷呈，他被墨涅拉俄斯杀死，因为他让他想起了帕里斯。在戏份较少的全知海螺一角中——半个海洋双壳贝类，半个海盗电台——英格博格·博尔奇以浑厚的嗓音和头戴头巾的阿卡蒂夫人形象出现，继续展现着魔法般的氛围。一群活泼好动的精灵，如同小学里的女武神，也为剧情增添了不少魔幻色彩。此外，克里斯汀·布拉斯和娜塔莎·艾略特饰演的两位女仆也个性鲜明，令人印象深刻。
乐谱在如《玫瑰骑士》般高亢的旋律和浓烈激昂的半音阶之间摇摆不定，令人印象深刻的是，音准问题极少。七位乐器演奏家完美地诠释了施特劳斯的音乐风格，尤其是弗朗西斯卡·布里杰的圆号演奏。保罗·普卢默的钢琴部分增添了一丝光彩，并 起到了连接 低音的作用。管风琴的加入也恰到好处地稳定了音准，令人倍感欣慰。伍德沃德始终以充沛的活力推动着音乐向前发展。
我对皇家歌剧院音乐会演出的印象主要在于其对歌声的展现。而富勒姆歌剧院的这次演出则让人思考，这种诠释方式足以让导演们终身受益，这绝非易事。