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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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将这首小夜曲安排在1月6日演出，其中蕴含着一种略带讽刺意味的（或许是刻意为之的）反讽。在基督教历中，这一天是主显节——圣诞季的正式结束，标志着东方三圣贤朝拜圣婴耶稣的喜庆时刻，教会将其视为上帝首次以道成肉身显现于外邦人面前。与之形成鲜明对比的是，在古典神话中，凡人塞墨勒（Semele）因贪婪而要求一睹爱人朱庇特（Jupiter）的真身，她虚弱的身躯无法承受雷霆之神炽热的光芒，最终悲剧地陨落。
尽管蕾妮·弗莱明的演出曲目乍看之下似乎杂乱无章，缺乏主题关联，但实际上它恰恰反映了弗莱明职业生涯的轨迹。第一部分由四种不同语言的歌曲组成，风格迥异，这正是新晋歌手们用来展现自身多才多艺的惯用套路——而弗莱明如今已无需为此担忧。在这些艺术歌曲之间，穿插着她漫长职业生涯中最爱角色的咏叹调。她还演唱了近期作品的选段，延续了她支持当代作曲家的传统。此外，她还献上了两首来自音乐剧和电影的曲目，自从不再演唱歌剧后，她便活跃于这两个领域。最后，她演唱了一首妙趣横生的自传式歌曲——《歌剧天后》，这首歌正是专门为她而作。
在2006年首次亮相该剧团时，皮奥特·贝恰瓦饰演了放荡不羁的曼图亚公爵。与传统意义上的恶棍相比，他更像是一个风流倜傥、讨人喜欢的浪荡子。他拥有迷人的自信舞台魅力，演唱也十分出色，他那浑厚而充满活力的男高音轻松驾驭了咏叹调——例如欢快的《Questa o quella》和《La donna è mobile》。他在第二幕与吉尔达合唱的抒情动人的二重唱《È il sol dell'anima》中表现最为出色，他在歌中自称是身无分文的学生瓜尔蒂埃·马尔德。
林肯中心室内乐协会每年十二月都会举办 勃兰登堡协奏曲六首的演出 ，这已成为一项传统，至今已持续了二十八年。2020年12月的演出不得不进行线上直播，但今年协会的二十位音乐家重返爱丽丝·塔利音乐厅，为现场观众呈现了这场勃兰登堡协奏曲马拉松。
这部时 长九十分钟的英文版 《灰姑娘》改编自洛朗·佩利2018年执导的马斯奈歌剧《灰姑娘》， 是纽约大都会歌剧院最新推出的精简版合家欢歌剧改编作品。舞台布景充满童话色彩，佩利设计的奇趣多彩的服装，以及芭芭拉·德·林堡设计的“一刀切”式布景（布景上到处都潦草地写着夏尔·佩罗1697年经典童话的法文原文），至今仍令人回味无穷。劳拉·斯科齐极富想象力的编舞，滑稽的宫廷舞蹈和轻快的侍从，依然引人发笑。然而，凯利·鲁克对亨利·凯恩1899年剧本的翻译和精简却略显逊色。虽然保留了原作的一些诙谐元素，但英文译文与音乐丰富的情感和色彩并不完全契合。
在珍妮特·索雷尔的指挥下，亨德尔的《弥赛亚》在河滨教堂奏响，欢快的乐声响彻 全场。索雷尔于1992年创立了阿波罗之火合唱团，此次她与纽约爱乐乐团的合作演出令人印象深刻。她指挥的乐团演奏风格优雅灵动，歌声动人，为观众带来了一个充满戏剧性和活力的夜晚。演出的大部分时间里，索雷尔都将精简后的乐团音量控制在远低于歌唱家的音量之下。乐曲节奏始终保持稳定，弦乐演奏中 颤音极少，音色柔美优雅。克里斯托弗·马丁在第三部分中精彩绝伦的小号演奏更是令人叹为观止。阿波罗之火合唱团的四十位成员以饱满而富有感染力的音色演绎，展现了卓越的咬字、精准的演唱技巧和对乐句的精准把握。
或许令人惊讶的是，对于那些熟悉克里斯蒂娜·普卢哈尔对巴洛克和文艺复兴时期音乐以及地中海和拉丁美洲传统民歌诠释的人来说，她与琶音合唱团合作演绎蒙特威尔第的伟大合唱作品集，整体风格沉思而内敛。巴比肯音乐厅略显沉闷的音响效果无疑对这部真正需要教堂或礼拜堂氛围的宗教音乐有所不利。但幸运的是，此次演出的小型编制（十位歌手和十二位乐器演奏家——在人数最多的声部中，每声部仅由一人组成）更接近于音乐最初在曼图亚可能出现的那种私人宗教场所，而非蒙特威尔第在创作《晚祷》后不久便任职的威尼斯圣马可大教堂那样宏伟的氛围。
这两位艺术家之间的互动方式非常精彩。他们聆听对方在演奏中呈现的每一个细微差别，并据此调整自己的演奏，最终取得了显著的效果。
新世界交响乐团的许多音乐学院毕业生，在与杰出的客座音乐家合作三年后，都会加入美国乃至世界各地的乐团。新世界交响乐团由迈克尔·蒂尔森·托马斯于34年前联合创立，总部位于迈阿密海滩由弗兰克·盖里设计的新世界中心，但也经常在其他场地演出——此次演出由马琳·阿尔索普指导。
在过去的两年里， JS 巴赫的 《哥德堡变奏曲》在郎朗的生活中占据了重要地位。今年早些时候，他发行了一张由 DG 唱片公司发行的专辑，收录了两个版本的演奏（一个现场演奏，一个录音室版本）。此外，这部作品本身也是他巡回演出的重点——包括原定于去年在巴比肯艺术中心举行的独奏音乐会，但因新冠疫情而取消。
简·格洛弗指挥的莫扎特作品演绎成熟而直接，她始终保持着紧凑而充满活力的合唱，并在与帕帕基诺相关的段落中恰到好处地展现出光彩和幽默。大都会歌剧院合唱团的华丽演唱也极具特色，音色清澈透明，为这场精彩绝伦的制作增色不少。