音乐会评论 2021-12-12 / 2 分钟

新世界交响乐团/马琳·阿尔索普和查德·古德曼——安娜·克莱恩的《假面舞会》和里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》——亚伦·迪尔演奏格什温的F大调协奏曲

新世界交响乐团的许多音乐学院毕业生,在与杰出的客座音乐家合作三年后,都会加入美国乃至世界各地的乐团。新世界交响乐团由迈克尔·蒂尔森·托马斯于34年前联合创立,总部位于迈阿密海滩由弗兰克·盖里设计的新世界中心,但也经常在其他场地演出——此次演出由马琳·阿尔索普指导。

# 音乐会评论 # 佛罗里达州西棕榈滩克拉维斯表演艺术中心德雷福斯音乐厅 # 大卫·M·赖斯
新世界交响乐团/马琳·阿尔索普和查德·古德曼——安娜·克莱恩的《假面舞会》和里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》——亚伦·迪尔演奏格什温的F大调协奏曲
新世界交响乐团的许多音乐学院毕业生,在与杰出的客座音乐家合作三年后,都会加入美国乃至世界各地的乐团。新世界交响乐团由迈克尔·蒂尔森·托马斯于34年前联合创立,总部位于迈阿密海滩由弗兰克·盖里设计的新世界中心,但也经常在其他场地演出——此次演出由马琳·阿尔索普指导。
2013年逍遥音乐会最后一晚, 艾尔索普指挥了安娜·克莱恩的《化装舞会》的首演。 然而,在这场音乐会上,她将指挥棒交给了新世界交响乐团的指挥家查德·古德曼。古德曼自信地指挥了这场热情洋溢又不失沉稳的演出,完美诠释了这部篇幅虽短却颇为复杂的作品。《化装舞会 》的灵感源自“18世纪中期在伦敦游乐园举办的漫步音乐会”,克莱恩力图唤起当时“既激动人心又克制内敛的庆典氛围”。古德曼和乐团成员不负众望,庞大的打击乐组从开场的鼓点和鞭声就占据了显著位置。克莱恩将传统歌曲《大麦汁》融入其中,虽然略显突兀,但这场演出却充分展现了新世界交响乐团音乐家的精湛技艺。
接下来,阿尔索普演奏的是乔治·格什温的 F大调协奏曲,由亚伦·迪尔伴奏。迪尔主要是一位爵士乐音乐家和作曲家,但他最近也录制了普罗科菲耶夫和菲利普·格拉斯的作品。这部协奏曲的新校订版旨在纠正以往出版错误以及演奏者添加和修改的版本。迪尔捕捉到了协奏曲的爵士节奏及其更具“古典”韵味的元素。NWS的成员们出色地展现了格什温丰富多彩的配器——这是他苦练才掌握的技能(费迪·格罗菲曾为早期的 《蓝色狂想曲》配乐)——摩根·洛在中乐章的布鲁斯风格小号独奏尤其富有氛围感。弗里兹的修正和改动并没有大幅改变协奏曲的本质,因此其熟悉的旋律和辉煌的乐章将一如既往地令听众陶醉,正如自1925年以来一样。
中场休息后,艾尔索普指挥乐团精彩演绎了 《舍赫拉查德》,首席小提琴手迈克尔·图克尔的小提琴完美地诠释了这位同名故事讲述者的形象。艾尔索普对整部作品的诠释都令人振奋,乐团对她细微的调整也反应灵敏。在《大海与辛巴达的船》中,弦乐仿佛随着她演奏的节奏摇摆,克莱尔·布拉德福德的大提琴独奏则强调了海浪拍打辛巴达船只的场景。在《历法王子》和《年轻的王子与年轻的公主》中,管乐独奏尤为突出,铜管乐器也状态极佳,在描绘沉船的高潮部分奏出了气势磅礴的乐章。
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
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皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

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