蒙特威尔第晚祷在巴比肯音乐厅演出——L'Arpeggiata/克里斯蒂娜·普卢哈尔

或许令人惊讶的是，对于那些熟悉克里斯蒂娜·普卢哈尔对巴洛克和文艺复兴时期音乐以及地中海和拉丁美洲传统民歌诠释的人来说，她与琶音合唱团合作演绎蒙特威尔第的伟大合唱作品集，整体风格沉思而内敛。巴比肯音乐厅略显沉闷的音响效果无疑对这部真正需要教堂或礼拜堂氛围的宗教音乐有所不利。但幸运的是，此次演出的小型编制（十位歌手和十二位乐器演奏家——在人数最多的声部中，每声部仅由一人组成）更接近于音乐最初在曼图亚可能出现的那种私人宗教场所，而非蒙特威尔第在创作《晚祷》后不久便任职的威尼斯圣马可大教堂那样宏伟的氛围。
因此，舞台空间并没有得到太多戏剧性的利用：尼古拉斯·穆尔罗伊在舞台后方发出“Audi, coelum”的回声，正如他在整个《尊主颂》循环的最后一首“Gloria Patri”中发出回声一样，尽管后者的回声过于强劲，以至于掩盖了远距离传来的效果。在“Duo Seraphim”中，两位开场歌手从靠近舞台的一侧发出他们精妙的延音，所有歌手都站在这个舞台上，他们站在室内管风琴旁边，而该乐章的第三位歌手则站在管风琴的另一侧。除此之外，其他表演者都保持着紧密的距离。
开篇《Deus in adiutorium》庄重而沉稳的节奏奠定了接下来大部分乐章的基调，尤其是在合唱圣咏部分，其力度变化保持在适中的范围内。而诸如《Laudate pueri》和《Lauda, Jerusalem》（由领唱者轻快而富有切分音的旋律引入）等激动人心或充满喜悦的段落，以及《Dixit Dominus》中描绘的与上帝敌人对抗的场景，则引入了更为轻快的节奏。然而，这些段落并非粗犷的歌词描绘，而是由歌唱家们通过鲜明的对比来呈现，而普卢哈尔则在指挥中保持着沉稳的姿态。虽然《Nisi Dominus》节奏非常轻快，但其旋转的复调线条并没有被阐明为各自独立的旋律线，最终听起来像是一段催眠般的振荡，但和声上却是静止的、移动较慢的和弦序列。
总的来说，作为一个整体，歌手们以显著的热情音色演唱，营造出一种热切的虔诚感，而不是明显的戏剧性，这得益于 L'Arpeggiata 乐团乐器演奏家们的精湛技艺——只有偶尔，长号才会以喧闹的和弦段落脱颖而出，或者小提琴才会在《圣母颂歌》这首以器乐为主的幻想曲中奏出欢快的旋律。
经文歌与诗篇交替演唱，更显亲密，演唱时静谧专注，甚至在《我是黑人》（Nigra sum）和《美丽》（Pulchra es）这两首中，尽管歌词取自《雅歌》，带有情色意象，却依然保持着纯洁之美。后者中两位女高音的优雅融合，使其带有库普兰《黑暗之夜》（Tenebrae）的韵味。穆尔罗伊哀婉动人的歌声在独唱段落中最为引人注目，在与其他歌手合唱时也格外突出。
但总的来说，这是一次所有相关人员的集体努力，而不是任何个人炫耀的机会，最终以庄严的《圣母颂》各部分展开而告终，这一切都在普鲁哈尔冷静而谨慎的权威的主持下，达到了相对更加响亮的结局。