聚焦黑胶市场、成交变化与收藏判断，把值得看的信息集中在同一页。
宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
阅读全文按时间查看最新更新，适合快速浏览近期重点。
纽约爱乐乐团以琼·托尔的《1920/2019》作为本场音乐会的开场曲， 重启了“19号计划”。该计划委托19位女性作曲家创作室内乐和管弦乐作品，以庆祝美国宪法第十九修正案通过一百周年，该修正案赋予了女性投票权。作品标题如同回文，指代两个年份——第一个年份是修正案获得批准之年，第二个年份则是“我也是”（#MeToo）运动兴起之年。
这场振奋人心、精彩绝伦的音乐会展现了贝多芬不断拓展的音乐视野中的一个关键转折点：在他创作第二交响曲和第三交响曲之间，他越来越深刻地意识到自己日益严重的耳聋，与此同时，他的作曲风格也发生了巨大的飞跃。杰西卡·亨特的这首作品深受贝多芬个人经历的影响，她将这些经历与自身的体验联系起来，从而与贝多芬的音乐建立了深刻的个人主题联系。
尽管德彪西从未暗示他的 前奏曲 应该成套演奏，但这种做法已被广泛接受，而且正如让-伊夫·蒂博代在这场精彩绝伦的独奏音乐会中所展现的那样，这种做法恰如其分。从蒂博代的手指触及琴键的那一刻起，他就牢牢地吸引了我们的注意力。他精准地捕捉到了每首 前奏曲的精髓 ，同时又以精湛的技艺和细腻的触键巧妙地应对了各种技术挑战。这也是为数不多的几次，艺术家的钢琴能够脱颖而出，超越平庸之作；斯坦威钢琴的键盘和踏板对蒂博代的每一个细微动作都做出了精准的响应，每一个音符都清澈透亮。
这场精心策划、精彩演绎的音乐会是林肯中心室内乐协会本季巴洛克音乐节三场演出中的第一场。六首曲目中有四首——阿尔比诺尼、洛卡泰利、塔尔蒂尼和维瓦尔第的作品——旨在展现演奏者的精湛技艺，而另外两首则更注重演奏者之间的合作。
这场音乐会以罗德里戈和比才的经典作品为主打，此前演奏了非裔美国作曲家威廉·格兰特·斯蒂尔的作品。詹姆斯·贾德担任客座指挥，自2004年该室内乐团（原名博卡拉顿交响乐团）由佛罗里达爱乐乐团的前成员创立以来，他已多次担任该乐团的客座指挥。贾德曾担任佛罗里达爱乐乐团的音乐总监长达十五年。由于新冠疫情防控措施，观众保持社交距离并佩戴口罩，整场音乐会没有中场休息。
Opera Rara的最新项目是修复莱翁卡瓦洛为伦敦创作并首演的歌剧《吉普赛人》（Zingari，1912）。作为一部 真实主义 歌剧， 《吉普赛人》显然借鉴了浪漫激情、嫉妒和复仇等元素，这些元素也正是 《丑角》 （Pagliacci） 广受欢迎的原因。有趣的是，它改编自普希金的叙事诗，而这首诗此前也曾是拉赫玛尼诺夫歌剧《阿列科 》（ Aleko）的创作灵感来源。在某种程度上，普希金的作品也影响了 《卡门》（Carmen）的创作，因此，弗莱娜（Fleana）是一位同样具有性意识的女性，她周旋于不同男人之间，最终却都以悲剧收场，也就不足为奇了。总的来说， 《Zingari》 在音乐和戏剧结构上比莱翁卡瓦洛的首部伟大成功之作更加传统——它没有戏中戏，音乐的创作方式也更加丰富，更具普契尼式的交响乐风格，与《丑角 》略显简洁的织体相比，尽管拉杜哀叹弗莱亚娜抛弃对他的爱的短咏叹调与卡尼奥的《穿上戏服》相似。
麦克维卡的制作精良，完美重现了故事发生的十九世纪初罗马场景，至今仍令人赞叹不已。约翰·麦克法兰的布景和时代服装也同样出色。大卫·芬恩的灯光设计营造出绝佳的氛围，莉亚·豪斯曼的动作指导也十分到位。
在Voces8与古乐学会的此次合作中，多梅尼科·齐波利（Domenico Zipoli，1688年生于托斯卡纳，1726年卒于阿根廷）成为当晚音乐会的焦点，这场音乐会被宣传为一次探索新世界的旅程。音乐会由巴洛克音乐专家劳伦斯·卡明斯（Laurence Cummings）执导，曲目主要由杰弗里·斯基德莫尔（Jeffrey Skidmore）挑选。斯基德莫尔曾于2002年凭借其合唱团Ex Cathedra为Hyperion唱片公司录制的巴洛克拉丁美洲音乐专辑《 新世界交响曲》（New World Symphonies）而声名鹊起。这张专辑及其后续作品为齐波利带来了一定的知名度。古乐学会对齐波利“丰富而富有表现力的宗教音乐”的热情宣传，令人对这场音乐会充满期待，但最终呈现的效果却差强人意。
奥昆的配乐沉稳有力、引人入胜、极具挑战性，乐器运用丰富，氛围营造出色，风格多元，并借鉴了亚当斯、格拉斯、维瓦尔第、瓦格纳、普契尼，甚至格里高利圣咏的元素。它与剧情完美契合。开场场景中，重复的波浪状乐句仿佛映照着海滩上的波涛。婚礼场景的核心是一段诙谐的摇滚死亡之舞 。 当剧情转至冥界，欧律狄刻的父亲给她写信时，忧郁的和声响起。随后，一段悠长而深情的管弦乐间奏伴随着父亲在舞台上穿梭，用绳子为女儿搭建房间的场景。
英国一些音乐学院、大学和学校的演出质量有时简直令人叹为观止，这次也不例外。这两部歌剧的组合并不新鲜，但能发现它们之间如此多的共通之处，并将它们如此清晰地呈现出来，堪称天才之举。
Three cheers for Sir Peter! Peter Wright, a mainstay of British ballet for many decades, turns ninety-five on 25th November, and The Royal Ballet, having recently revived his