皇家音乐学院双场演出

英国一些音乐学院、大学和学校的演出质量有时简直令人叹为观止，这次也不例外。这两部歌剧的组合并不新鲜，但能发现它们之间如此多的共通之处，并将它们如此清晰地呈现出来，堪称天才之举。
两件事都需要在时间紧迫的情况下完成（一次浪漫的幽会和非法改写遗嘱），而这部作品的精妙之处在于音乐时间的运用如此突出。托尔梅夸达在拉威尔作品中出现的钟表不见了——取而代之的是滴答作响的节拍器和装饰着速度和拍号标记的乐器盒；由此产生了一系列精彩的视觉笑料。康塞普西翁的情人们依然被贡斯拉夫轻松地抬上抬下楼梯——只不过这次是用低音提琴的琴盒。与此同时，在细腻的艾丽丝·法纳姆和她的乐团成员的演绎下，拉威尔华丽的印象派乐谱中的美妙旋律飞速流逝——所有人都乐在其中。幽默温和而又令人愉悦。歌唱家们的表演也堪称一流。伯纳黛特·约翰斯那浑厚迷人的嗓音塑造的康塞普西翁是舞台的中心，她对喜剧的诠释恰到好处，没有过度渲染。威尔·佩特对拉米罗浪漫自信逐渐增强的刻画细腻动人，他那迷人的男中音听起来如同他舞台形象一般清澈有力。利亚姆·邦索恩饰演的自恋书呆子贡萨尔夫极具个人魅力；他轻松驾驭高音，赋予角色一种令人陶醉的特质。迈克尔·罗南饰演的银行家略显拘谨傲慢，他半裸着从钟表里走出来时，那副一本正经的表情恰到好处，他浑厚的嗓音也展现出不俗的潜力。瑞恩·沃恩·戴维斯则尽其所能地诠释了这位被欺骗的丈夫这个略显吃力不讨好的角色。
经过几段舒缓的“幕间休息”，观众们回到剧院，继续欣赏普契尼的歌剧。可怜的老布索·多纳蒂的生命走到了尽头，人们发现他瘫倒在摆放在画像下的斯坦威钢琴上，房间里堆满了乐谱、参考书（包括四卷本的《格罗夫歌剧词典》）、节拍器、乐器和 艺术品。一如既往，他被他那贪婪无情、冷酷无情的家人包围着。普契尼这部经久不衰的喜剧杰作依然精彩纷呈，其中不乏令人捧腹的滑稽桥段——布索的遗体被放置在舞台上符合前一部歌剧的场景，而家人试图找到存放遗嘱的保险箱密码的桥段也颇具创意。同样，剧中一些恰到好处的音乐笑料在小型剧院里也难以完美呈现，例如斯基基那句酷似卡瓦拉多西的“胜利，胜利”，就是一个很好的例子。整部作品充满活力和激情。字幕也做了一些自由翻译，以契合场景。精简的配器演奏得精彩绝伦，气势十足，只有偶尔高音弦乐在混音中显得略微薄弱。这部作品为群戏提供了绝佳的机会，皇家音乐学院（RAM）也确实不负众望！帕特里克·基夫饰演的斯基基风度翩翩、嗓音自信，他演绎的每一个字都饱含深情，展现了极佳的喜剧节奏感，并与观众的互动堪称完美。凯瑟琳·尼克·迪亚玛达饰演的劳蕾塔嗓音细腻，她演唱的咏叹调仿佛是在威格莫尔音乐厅举办独唱音乐会，给人留下了深刻的印象。瑞安·沃恩·戴维斯饰演的里努乔也具备了必要的热情和自信，尽管他的高音部分还可以再发挥得更好一些。万西克·奥浑厚的嗓音在他饰演西蒙娜时尤为突出，而伯纳黛特·约翰斯饰演的坐轮椅的齐塔则展现了她精湛的演技（她与之前饰演康塞普西翁的歌手判若两人）。其他演员也都贡献了精彩纷呈、个性鲜明的客串演出。他们都值得获得表彰！