聚焦黑胶市场、成交变化与收藏判断，把值得看的信息集中在同一页。
宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
阅读全文按时间查看最新更新，适合快速浏览近期重点。
多年来，大都会歌剧院管弦乐团每年都会在卡内基音乐厅演出两到三次。本乐季，乐迷们将有更多机会在歌剧院之外欣赏到他们的精彩演奏。作为大都会歌剧院与其管弦乐团近期签署的集体谈判协议的一部分，大都会歌剧院管弦乐团室内乐团（MOCE）将在卡内基音乐厅的威尔独奏厅举办六场年度系列音乐会。这里的“乐团”并非指单一的乐团。该系列音乐会汇集了大都会歌剧院管弦乐团的音乐家们，以风格灵活的组合形式，演奏更多由他们自行挑选的曲目。在MOCE首个乐季的第二场音乐会上，十八位演奏家奉献了一场精彩纷呈、风格多样的演出，门票全部售罄。
能够重返布里顿剧院，亲眼目睹并聆听过去几年在舞台和乐池中成长起来的年轻才俊们的精彩表演，真是太棒了。莫扎特和席卡内德的歌唱剧为众多艺术家提供了绝佳的展示平台，因为剧中角色众多，每位演员都有机会成为焦点。此外，该剧的制作理念也十分有趣、幽默，有时甚至颇具挑衅性。它将故事背景从共济会和奇幻世界转移到一所中学，一群男孩女孩正在探索人生、身份政治、爱情和人际关系，同时还要从一群态度略显保守、甚至带有厌女倾向的男老师那里汲取“智慧”。夜后的侍女们成为了他们生动而充满探索精神的奇幻梦境的素材，这些梦境无疑是受荷尔蒙的影响，偶尔还会出现噩梦般的片段。演员阵容如此年轻，无疑为这一理念的实现增添了更多真实感。
第三幕中身着宽大绿色外套的女武神们造型精致，细节刻画到位，但她们的坐骑却过于夸张和胆怯，显得不够真实。难道这些坐骑不应该是勇敢无畏、驮着她们前往瓦尔哈拉的骏马吗？音乐偶尔能够穿透乐池，环绕四周，但与剧情并不契合。马丁·布拉宾斯为舞台上偶尔缺失的音乐注入了人性，而结尾的场景则是一场情感与音符完美融合的音乐盛宴。毫无疑问，失去火焰对制作方来说是一个遗憾和挫折，但这并非致命的。舞台上那些空无一物的瞬间——让人想起维兰德·瓦格纳及其在拜罗伊特音乐节上著名的战后作品——反而更引人入胜。最后的场景，布伦希尔德沉睡着，被吊在空中，裹着沃坦鲜红的登山外套，效果极佳；火焰的缺失似乎并没有造成太大的影响。
这场构思精巧的音乐会是林肯中心室内乐协会2021-22乐季罗斯工作室系列的第二场，在不到一小时的时间里，跨越了两个多世纪的英国音乐，汇集了三位作曲家的作品，他们之间有着千丝万缕的联系，彼此启发，相互影响。亨利·珀塞尔对本杰明·布里顿产生了深远的音乐影响，布里顿改编了这位巴洛克大师的多部作品，并以珀塞尔创作的主题为基础创作了自己的部分音乐。弗兰克·布里奇也对布里顿产生了持久的影响，布里顿在20世纪20年代末曾是布里奇的学生，后来在《弗兰克·布里奇主题变奏曲》中向他致敬。
迪马·斯洛博德尼乌克在这场音乐会上完成了他在纽约爱乐乐团的首次亮相，他指挥的曲目原本计划由谢苗·比奇科夫指挥，但谢苗·比奇科夫因不明原因退出了演出。
丹尼尔·鲁斯蒂奥尼的指挥充满活力，与舞台上上演的戏剧相得益彰。他对乐谱的诠释十分深刻，乐谱中弥漫的阴郁与原始的疯狂交织得自然流畅。乐团和歌唱家们与他配合得天衣无缝。这是一场非常值得一看的复排演出。
威尔士国家歌剧院本季上演《塞维利亚的理发师》是否是有意为之，我们不得而知，但罗西娜从过度保护的监护人巴托洛医生家中逃脱的故事，与我们自己在新冠疫情期间走出封锁的经历，形成了幽默的对比。
阿斯托尔·皮亚佐拉五重奏乐团（Quinteto Astor Piazzolla）正举办世界巡演，以纪念这位同名阿根廷作曲家兼班多钮琴演奏家诞辰一百周年。乐团将演奏其众多作品中的代表作，这些作品彻底革新了探戈音乐。五重奏乐团成立于1998年，即皮亚佐拉逝世六年之后，致力于演奏和传承他的作品。乐团的乐器配置正是皮亚佐拉于1960年创新设计的，他的大部分作品都是为这种乐器配置而创作的。这场精彩纷呈的音乐会时长75分钟，无中场休息，呈现了皮亚佐拉丰富多样的音乐作品，所有曲目均以他最初的编曲版本演奏。
林肯中心室内乐协会 (CMS) 的罗斯工作室音乐会与它的姊妹场馆爱丽丝·塔利音乐厅的音乐会风格迥异，仿佛来自另一个星球。首先，工作室的卡巴莱式座位最多只能容纳100人（而塔利音乐厅可容纳1100人），而且大多数演出都是不设座位的。其次，罗斯工作室的曲目选择也更加现代和富有创意。2021-2022演出季的大部分曲目——既有经典名作，也有新颖之作和珍稀曲目——都来自20世纪（以及之后的几年）。这场音乐会精彩纷呈，是本季罗斯工作室系列音乐会的首场演出。
我难以置信，但这场爱乐乐团音乐会似乎是阿丽娜·伊布拉吉莫娃在英国首次演奏贝多芬小提琴协奏曲；我能找到的唯一其他记录是她上个月与马勒室内乐团在德国的演出，考虑到她包罗万象的曲目和繁忙的日程安排，这一点尤其值得一提。众所周知，伊布拉吉莫娃（与塞德里克·蒂贝尔吉安合作）在贝多芬奏鸣曲方面颇有建树，而她在协奏曲中的出色演绎更凸显了她的创造力和对这部难以捉摸的浪漫作品的深刻理解，尤其是在作品中细腻柔情与出人意料的宏大气势之间的巧妙对比。张娴对贝多芬的结构布局把握得非常精准，她以一种不张扬的优雅方式演绎，充分展现了爱乐乐团超凡的响应能力，这无疑为演出增色不少。我尤其欣赏她和她的团队对协奏曲主题的处理，这个主题最初由定音鼓奏出，其贯穿始终的程度堪比第五交响曲的主题。伊布拉吉莫娃深谙如何诠释音乐，她几乎能赋予音乐以语言，而她与爱乐乐团技艺精湛的木管乐器演奏家——尤其是那位才华横溢、有时甚至略带幽默的巴松管——之间妙趣横生的互动，仅仅是她全身心投入的一个方面。在她作为独奏者登场之前，她与第一小提琴组的配合就像在派对上与新结识的朋友握手一样自然流畅。华彩乐段中有一段引人入胜、延绵不断的综合演奏——沃尔夫冈·施奈德汉的版本，加入了定音鼓的敲击，改编自贝多芬为这首协奏曲的钢琴改编版——这为作品增添了更深层次的内涵，慢乐章到终乐章的即兴衔接也同样如此。你以为自己很了解一部作品，但像这样扣人心弦、充满即兴发挥的演出却会让你重新审视它。
鉴于疫情带来的经济困境，歌剧公司重温经典剧目并不令人意外，而像这样一部不落俗套、不采用陈旧模式的作品，更凸显了这种做法的合理性。它避免了观众认同普契尼常被指责的那种窥视式、冷漠地展现蝴蝶夫人苦难的倾向，也避免了将蝴蝶夫人的苦难视为与当今社会无关、仅仅是逝去的社会制度和文化的产物。相反，这部作品将蝴蝶夫人的苦难与当今世界进行了令人不安的对比，展现了人类生活的方方面面比以往任何时候都更加支离破碎、充满变数、更具市场价值，因此，它要求观众对脆弱的蝴蝶夫人产生远不止于泛泛的、审美上的情感共鸣。
这场音乐会是费城交响乐团在卡内基音乐厅为庆祝贝多芬诞辰250周年而举办的系列音乐会之一，以贝多芬的两部晚期交响曲为框架，衬托出卡洛斯·西蒙2019年创作的《命运征服》（Fate Now Conquers），这部作品正是受到这两部交响曲的启发而创作的。音乐会以贝多芬热情洋溢、令人十分满意的第八交响曲开场，这首交响曲是贝多芬所有交响曲中最轻快、最紧凑的作品，其风格也带有早期作曲家的影子：第二乐章滴答作响的节奏让人联想到海顿的《时钟》交响曲，而优雅的第三乐章小步舞曲和管乐三重奏则让人想起莫扎特。内泽-塞甘的演绎节奏明快，既展现了坚定的力量，又体现了细腻的情感，同时又捕捉到了乐谱中所有的幽默和怀旧之情。首尾两个乐章充满活力，戏剧性十足；中间两个乐章则简洁明快，优雅动人。