林肯中心室内乐协会在罗斯工作室演出——瓦莱丽·科尔曼、达律斯·米约、亨利·托马西、帕维尔·哈斯和艾略特·卡特 摄影：弗雷德·斯图克

林肯中心室内乐协会 (CMS) 的罗斯工作室音乐会与它的姊妹场馆爱丽丝·塔利音乐厅的音乐会风格迥异，仿佛来自另一个星球。首先，工作室的卡巴莱式座位最多只能容纳100人（而塔利音乐厅可容纳1100人），而且大多数演出都是不设座位的。其次，罗斯工作室的曲目选择也更加现代和富有创意。2021-2022演出季的大部分曲目——既有经典名作，也有新颖之作和珍稀曲目——都来自20世纪（以及之后的几年）。这场音乐会精彩纷呈，是本季罗斯工作室系列音乐会的首场演出。
接下来是捷克作曲家帕维尔·哈斯的作品，他于1944年死于奥斯维辛集中营。他创作于1929年的《木管五重奏》鲜为人知，深受其老师雅纳切克的影响。与托马西的作品不同，这部风格奇特、充满活力的作品呈现出截然不同的情绪——从引人入胜的第三乐章“怪诞舞会”（Ballo eccentrico）的无拘无束的幽默，到终曲“庄严的尾声”（Epilogo Maestoso）的悲观庄严。乐手们巧妙地运用了各自乐器的独特音色，展现出万花筒般丰富的色彩和质感。罗米·德·吉斯-朗格卢瓦在神秘的第二乐章“祈祷”（Preghiera）中演奏的单簧管独奏尤其引人注目，其技巧和乐句处理都展现出非凡的灵活性。
当晚的压轴曲目是埃利奥特·卡特创作于1948年的双乐章五重奏，由长笛、双簧管、单簧管、巴松管和圆号演奏。这首作品创作于1948年，当时卡特四十岁，而他的作曲生涯又持续了五十年之久；它可被视为卡特的“早期作品”。这首以听众为中心的作品早于作曲家的音乐现代主义时期，展现了更多20世纪中期美国音乐的特质：抒情性、细腻的情感、清晰的音调以及易于理解的感染力。乐谱在乐手间传递，CMS乐团的演奏家们展现出令人印象深刻的自信和极强的沟通能力——无论是彼此之间还是与听众之间——都将每一个音符都注入了热情洋溢的能量，在整体融合与个人表现之间保持了令人赞叹的平衡。
整场音乐会充满活力，技艺精湛，堪称室内乐演奏的典范。