爱乐乐团——人与自然：献给珍贵星球的音乐——张弦指挥贝多芬小提琴协奏曲及马勒《大地之歌》——由阿丽娜·伊布拉吉莫娃、莎拉·康诺利及安德烈亚斯·沙格演奏

我难以置信，但这场爱乐乐团音乐会似乎是阿丽娜·伊布拉吉莫娃在英国首次演奏贝多芬小提琴协奏曲；我能找到的唯一其他记录是她上个月与马勒室内乐团在德国的演出，考虑到她包罗万象的曲目和繁忙的日程安排，这一点尤其值得一提。众所周知，伊布拉吉莫娃（与塞德里克·蒂贝尔吉安合作）在贝多芬奏鸣曲方面颇有建树，而她在协奏曲中的出色演绎更凸显了她的创造力和对这部难以捉摸的浪漫作品的深刻理解，尤其是在作品中细腻柔情与出人意料的宏大气势之间的巧妙对比。张娴对贝多芬的结构布局把握得非常精准，她以一种不张扬的优雅方式演绎，充分展现了爱乐乐团超凡的响应能力，这无疑为演出增色不少。我尤其欣赏她和她的团队对协奏曲主题的处理，这个主题最初由定音鼓奏出，其贯穿始终的程度堪比第五交响曲的主题。伊布拉吉莫娃深谙如何诠释音乐，她几乎能赋予音乐以语言，而她与爱乐乐团技艺精湛的木管乐器演奏家——尤其是那位才华横溢、有时甚至略带幽默的巴松管——之间妙趣横生的互动，仅仅是她全身心投入的一个方面。在她作为独奏者登场之前，她与第一小提琴组的配合就像在派对上与新结识的朋友握手一样自然流畅。华彩乐段中有一段引人入胜、延绵不断的综合演奏——沃尔夫冈·施奈德汉的版本，加入了定音鼓的敲击，改编自贝多芬为这首协奏曲的钢琴改编版——这为作品增添了更深层次的内涵，慢乐章到终乐章的即兴衔接也同样如此。你以为自己很了解一部作品，但像这样扣人心弦、充满即兴发挥的演出却会让你重新审视它。
随后，爱乐乐团为马勒的歌曲交响曲《大地之歌》进行了大规模的扩充。毫无疑问，张爱乐对作曲家的配器天才有着敏锐的感知，她对乐曲的推进力把握以及与生俱来的结构把握也令人印象深刻。然而，诸如透视、色彩以及那种令人驻足凝视的氛围，似乎更多地取决于乐团和两位歌唱家的演绎。她更擅长演唱那些气势磅礴的男高音歌曲，但在六首中德诗歌中的最后一首《告别》中，她又将演唱扩展到了中间那段悠长的管弦乐段落，其效果令人叹为观止。同样令人惊艳的还有《秋日孤寂》开头飘落的树叶那无拘无束的优美旋律。
正如异性相吸，莎拉·康诺利和安德烈亚斯·沙格的风格也形成了鲜明的对比。沙格以泰山般的狂野奔放，在《大地之殇》（Das Trinklied vom Jammer der Erde）的开篇便气势磅礴地演唱，毫不含蓄，却又令人热血沸腾。沙格的英雄男高音在管弦乐的波涛中游刃有余，仿佛总有一杯泡沫翻腾的美酒近在咫尺——开怀畅饮，欢庆明日等等——但在《青春颂》（Von der Jugend）中，他收敛了之前的咆哮和傲慢，以感人至深的悲怆之情演绎，随后又在《春之醉汉》（Der Trunkene im Frühling）中再次举起酒瓶。
康诺利深知歌者和听众都将《法国歌》奉为人生导师，她总是以一种平静的智慧和接纳来演绎这三首歌曲。这一次，她令人难忘地捕捉到了回忆往昔渴望时那种温柔的苦涩，然后在《告别》中，她将顺从、回忆、解脱，或许还有希望，所有这些元素交织在一起，客观地评价了生命的奇妙，爱乐乐团日益碎片化的演奏所传达出的死亡意象，精彩地展现了万物消逝的景象。如今几乎总是如此，诗歌的英文字幕逐行显示，悬挂在昏暗的礼堂中，因此你无法像在节目单上看到诗歌及其译文时那样，将它们作为一个整体来理解。