珍稀歌剧——莱翁卡瓦洛的《辛加里》——克拉西米拉·斯托扬诺娃、阿尔森·索戈莫尼扬和斯蒂芬·盖特纳；皇家爱乐乐团，卡洛·里齐指挥

Opera Rara的最新项目是修复莱翁卡瓦洛为伦敦创作并首演的歌剧《吉普赛人》（Zingari，1912）。作为一部 真实主义 歌剧， 《吉普赛人》显然借鉴了浪漫激情、嫉妒和复仇等元素，这些元素也正是 《丑角》 （Pagliacci） 广受欢迎的原因。有趣的是，它改编自普希金的叙事诗，而这首诗此前也曾是拉赫玛尼诺夫歌剧《阿列科 》（ Aleko）的创作灵感来源。在某种程度上，普希金的作品也影响了 《卡门》（Carmen）的创作，因此，弗莱娜（Fleana）是一位同样具有性意识的女性，她周旋于不同男人之间，最终却都以悲剧收场，也就不足为奇了。总的来说， 《Zingari》 在音乐和戏剧结构上比莱翁卡瓦洛的首部伟大成功之作更加传统——它没有戏中戏，音乐的创作方式也更加丰富，更具普契尼式的交响乐风格，与《丑角 》略显简洁的织体相比，尽管拉杜哀叹弗莱亚娜抛弃对他的爱的短咏叹调与卡尼奥的《穿上戏服》相似。
音乐会以里齐根据普契尼歌剧《 托斯卡》改编的交响组曲的首演拉开帷幕。里齐在乐谱中将其描述为一首交响诗，而非主题的混合曲，并指出其中并未创作任何新的或额外的音乐——它只是将歌剧中的片段融合在一起，去掉了人声部分，旨在凸显普契尼配器的复杂性。最终呈现的效果或许更接近瓦格纳的《 齐格弗里德牧歌》，而非其他改编自歌剧的组曲，因为其音乐如同梦境或对原作歌剧的回忆般来去匆匆，形式也较为精炼，与歌剧本身那些充满生命力和戏剧张力、并伴有歌声的组曲相比，显得更为舒缓。然而， 《 齐格弗里德牧歌》 更为成功，因为瓦格纳的素材由精炼的主题构成，极易展开；而里齐的交响组曲中，持续的旋律段落则远不如瓦格纳的流畅，只是以引人入胜的简短片段惊鸿一瞥，而非完整呈现——《为艺术而生》（Vissi d'arte）和《星光灿烂》（E lucevan le stelle）的片段虽有出现，却并不完整。因此，这部作品与其说是“交响曲”，不如说是“组曲”，或许可以作为音乐会演出中对歌剧的精炼概括，但其他人可能会觉得它发展不足，令人沮丧（与其说是片段式的呈现，不如说是零碎的片段）。皇家爱乐乐团以歌剧中不祥的和弦开场，随后是激动人心的节奏和活力，但托斯卡和卡瓦拉多西较为私密的音乐段落却略显单薄，整体戏剧性也略显不足。但毫无疑问，即便不了解音乐的来源，这套合辑在叙事上也极具描述性，生动形象，因为里兹在贯穿始终的配乐中营造了一种动感和张力。它无疑是为莱翁卡瓦洛更为强劲的作品铺垫了一道开胃菜。