杰罗德·胡贝尔（摄影：Sussie Ahlberg）和克里斯蒂安·格哈赫（摄影：Gregor Hohenberg）

这两位艺术家之间的互动方式非常精彩。他们聆听对方在演奏中呈现的每一个细微差别，并据此调整自己的演奏，最终取得了显著的效果。
上半场的演出颇为紧张，先是作品32号中那些忧郁的歌曲，随后是 作品121号中的四首严肃歌曲 ，其经文选自《传道书》、《德训篇》和保罗写给哥林多人的第一封信。格哈赫尔深情演绎了歌词，饱含内在的热忱，细腻地展现了情感与对比，胡贝尔抒情的低吟和激昂的演奏也为演出增色不少。现场鸦雀无声！两人在 九首艺术歌曲的最后一首《你如何，我的女王》中，都赋予了歌曲一种令人沉思的氛围。
下半场的情绪更加丰富多样，尽管歌曲的基调依然略显忧郁。胡贝尔和格哈赫尔为《我的遗憾》（Meine Leider）赋予了一种萦绕心头的氛围，格哈赫尔对某些词语的解读近乎细致入微，这或许会让一些人觉得过于刻意。《真爱》（Treue Liebe）中器乐与人声的交相辉映，将这种合作展现得淋漓尽致。选自作品59号的曲目预示着节奏的些许变化；其中最精彩的当属《你湛蓝的双眸如此静谧》（Dein blaues Auge hält so still）所展现出的那种睁大双眼的惊奇之感。最后的曲目包括《永恒的爱》（Von ewiger Liebe），这首歌以诗歌中提及的钢铁般的坚韧品质作结；而凉爽的森林也逐渐变得荒凉萧瑟——最后一句歌词带着一种冬日空洞的意味。