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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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从近年来《狄奥多拉》的演出数量（包括舞台演出）来看，这已成为亨德尔最受尊敬的清唱剧之一（用“流行”一词来形容这样一部严肃的作品未免过于轻率）——这可能更多地归功于其关于迫害、良心自由和信仰自由的主题，而不是基督教殉道者的心理和经历。
在林肯中心室内乐协会（CMS）的支持下，克雷莫纳四重奏在林肯中心首次亮相。小提琴手和中提琴手站立演奏，大提琴手则坐在一个箱子上，箱子的高度使他与小提琴手和中提琴手的视线齐平。
皇家爱乐乐团时隔二十五年重返卡内基音乐厅，并以这场音乐会结束了他们为期九个城市、十四场演出的美国巡演。音乐总监瓦西里·彼得连科在座无虚席的音乐厅发表讲话，自豪地表示，皇家爱乐乐团是自2020年3月以来首支赴美巡演的国际乐团。“这意味着，即使在如此艰难的情况下，一切皆有可能。”
因此，当晚的演出更多地依赖于查尔斯·赖斯和路易丝·奥尔德对马塞洛和穆塞塔的精彩演绎，他们赋予了这部悲剧以真实感，而这种真实感又被两人之间充满爆发力的关系所揭示和掩盖。奥尔德以威严的姿态轻松驾驭了莫穆斯咖啡馆的华尔兹，展现出十足的幽默感和令人印象深刻的花腔技巧。而在第三幕中，赖斯饰演的马塞洛魅力十足，他精湛的演技和动人的歌声将咪咪和鲁道夫彼此施加的痛苦演绎得淋漓尽致——他们既无法在一起，也无法分开。赖斯自然而然地掌控了艺术家家庭的戏份，威廉·托马斯饰演的科林和本森·威尔逊饰演的肖纳尔也同样出色，两人都塑造了鲜明的角色，演唱也十分精彩。
Palm Beach Opera, celebrating its sixtieth anniversary, launched its 2022 season with a highly entertaining production of Bizet’s
“里姆斯基-科萨科夫的作品可以方便地分为两类：被过度演奏的和鲜为人知的。”音乐学家理查德·塔鲁斯金如是说。如今，基里尔·卡拉比茨和伯恩茅斯交响乐团带来了一场难得一见的演出，演奏了作曲家的交响组曲《安塔尔》（Antar），该作品最初名为《第二交响曲》。在1869年首演之后，作曲家对乐谱进行了多次修改，最终于1903年以交响组曲的形式出版。此次在安维尔剧院演出的正是这个版本，这三十分钟的作品非常值得反复聆听。丹·戈弗雷和伯恩茅斯市政乐团（BSO的前身）显然也持相同观点，他们在第一次世界大战前后分别进行了三次演出。
Great to be part of a well-filled auditorium. And what a performance of the Concerto it was. Entering in a flame-red dress Alina Ibragimova exuded seriousness of purpose and collaborative flair from the start, relishing the abrupt changes of mood, tempo and thematic inspiration in each of the movements but always with a winning smile at every ‘surprise’. Her dazzling technique and sense of melodic line, particularly in the instrument’s upper ranges, were prominent; her ability to spin out the quietest whispers of sound astonishing. The cadenza-like moments felt conversational – as two instruments in earnest discussion – and then, with a sense of inevitability, the doors were opened widely and the other players were let in to support the debate. The whole had a rhythmic vitality that was very infectious, with Nathalie Stutzmann leading sensitive responses from her players in retort to all the musical ideas tumbling out.
这场跨越三个世纪、风格多元的大都会歌剧院管弦乐团室内乐团音乐会以理查·施特劳斯最后一部歌剧《 随想曲》中的六重奏开场，光彩夺目。这首宁静沉思的单乐章作品如同戏剧性的序曲，充满了复调织体和勃拉姆斯式的和声。室内乐团的音乐家们以精湛的技艺，赋予音乐一种美妙的通透感，演奏得抒情优雅，又恰到好处地融入了一丝忧郁。
阔别两年后，马克西姆·文格洛夫重返卡内基音乐厅，这次与西蒙·特普切斯基合作。他们共同呈现了一场精心编排、优雅演绎的音乐会。
尽管 在艺术家们示意演出结束前，观众席上已爆发出一阵阵急促的掌声，但这场精彩绝伦的音乐会无可挑剔。莱夫·奥韦·安兹内斯与莉丝·戴维森的合作无疑是一大亮点。戴维森的嗓音宛如一件华丽的乐器——柔韧、温暖、浑然一体且宽广，仿佛拥有无穷无尽的能量和丰富的音色。两人配合默契，共同演绎音乐，对歌词的诠释也浑然一体。格里格的《六首歌曲》（作品48号）尤其令人陶醉，这部作品值得更多人聆听。
难以置信，但距离马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov）在经历了四年肩伤的折磨后重启职业生涯，已经过去了十年。当时他年仅三十多岁。自2012年以来，他频繁在伦敦演出，包括在巴比肯艺术中心担任驻场艺术家。此次他与西蒙·特普切斯基（Simon Trpčeski）的巡演，正是重返巴比肯艺术中心举办的独奏音乐会。两位如此杰出的音乐家联袂演出，并不一定能保证演出精彩绝伦，但他们的曲目却将两位大师的才华完美地展现了出来。