2022年1月10日星期一，马克西姆·文加罗夫（Maxim Vengarov）小提琴独奏，西蒙·特普切斯基（Simon Trpceski）钢琴伴奏，在巴比肯音乐厅演奏沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特E小调第二十一号小提琴奏鸣曲、谢尔盖·普罗科菲耶夫F小调第一号小提琴奏鸣曲、塞萨尔·弗兰克小提琴奏鸣曲以及莫里斯·拉威尔《茨冈》。照片由马克·艾伦拍摄。

难以置信，但距离马克西姆·文格洛夫（Maxim Vengerov）在经历了四年肩伤的折磨后重启职业生涯，已经过去了十年。当时他年仅三十多岁。自2012年以来，他频繁在伦敦演出，包括在巴比肯艺术中心担任驻场艺术家。此次他与西蒙·特普切斯基（Simon Trpčeski）的巡演，正是重返巴比肯艺术中心举办的独奏音乐会。两位如此杰出的音乐家联袂演出，并不一定能保证演出精彩绝伦，但他们的曲目却将两位大师的才华完美地展现了出来。
从莫扎特的E小调奏鸣曲K304的开篇就可以看出这一点。这首奇特的双乐章哀歌，如果不是如此忧郁而内敛，本应是 狂飙突进运动的有力 素材。文格洛夫将他华丽的音色精简至一种富有表现力的脆弱，而特普切斯基在钢琴上的演奏则以其引人入胜的微妙之处，暗示了远超其表述的内涵。他们的演奏规模体现了“少即是多”的理念，将画面留给听众自行想象。普罗科菲耶夫的F小调第一小提琴奏鸣曲则不存在这个问题。作曲家于1938年开始创作这部作品，正值斯大林大清洗的高峰期，之后便将其搁置了八年之久。它被誉为一首墓地之作，名副其实。文格洛夫在第一乐章中以诡异的拨弦、颤音和其他技巧的融合，精准地诠释了这一点，而特普切斯基则不断地将音乐推向交响乐的色彩和规模。这是普罗科菲耶夫最像肖斯塔科维奇的作品，充满了苦涩的讽刺：文格洛夫破坏了音乐中徒劳的抒情摇摆，并在作品幽灵般的结尾处，以“弗雷多”音阶营造出一种令人不寒而栗的中立感。
下半场，文格洛夫以他高贵而慷慨的音色演绎了塞萨尔·弗兰克的《小提琴奏鸣曲》，他不仅突出了作品崇高的浪漫主义色彩，更赋予其独特的结构、叙事性和个性，这或许会让勋伯格的《 升华之夜》等作品 的演奏者们感到欣喜。轻快的开头很容易变得平淡无奇，但在他演绎下，这种轻快感逐渐增强，并在第二乐章快板中激情澎湃地展现出来——这首奏鸣曲是文格洛夫送给比利时音乐家、小提琴家欧仁·伊萨伊的结婚礼物——而慢板幻想曲乐章很快便化作一首令人陶醉的无词情歌。文格洛夫赋予了主题丰富的内涵，而特普切斯基的精湛技艺则巧妙地驾驭了音乐狂想曲般的奔放：他拥有与生俱来的即兴演奏天赋和敏锐的音乐感知力。演出以拉威尔的《 茨冈》收尾，展现了文格洛夫对音色和节奏的巧妙驾驭。这种风格延续到了第一首返场曲目——拉威尔第二小提琴奏鸣曲的“布鲁斯”乐章，随后是两首经典之作：克莱斯勒的《 爱的忧伤》 和 《爱的喜悦》。