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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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偶尔你会遇到像这样的音乐会，让你意识到自己见证了非凡的演出。西蒙·拉特爵士以贝尔格1934年的《露露组曲》开场，这首作品是浪漫序列主义的绝佳典范。可惜的是，一提到十二音符的音阶，人们往往会避之不及，我身后那排座位几乎空无一人，而贝多芬的音乐会却座无虚席。考虑到贝尔格这部旋律优美、层次丰富的作品，以及西蒙爵士演绎出的瓦格纳和布鲁克纳的影子，这种情况着实令人费解。组曲分为五个部分：回旋曲（行板和赞美诗）、固定音型、露露在第二幕杀死舍恩医生之前的歌曲、第三幕变奏曲，以及歌剧最后一幕的慢板乐章，伯爵夫人临终前为她所爱的女人哀悼。
作为丹尼尔·巴伦博伊姆的得意门生，以及新近被任命为鹿特丹爱乐乐团和以色列爱乐乐团首席指挥的拉哈夫·沙尼，人们对他的期望很高，而他与爱乐乐团的合作也确实没有让人失望。
尽管有些过头，但 2020 年确实让一些不太知名的贝多芬作品获得了高规格的演出机会——其中就包括《橄榄山上的基督》，伦敦交响乐团和西蒙·拉特爵士再次演奏了这部作品。
这场结构别具一格的音乐会以勃拉姆斯广受欢迎的小提琴协奏曲开场，由荷兰小提琴家雅尼娜·扬森演奏。扬森使用1707年“里瓦兹，古特曼男爵”斯特拉迪瓦里小提琴，展现出纯净而充满活力的音色，为她极富表现力的演奏风格增添了甜美与细腻。她的演奏技巧堪称完美，音符精准无误，演奏中兼具激情、灵动和柔美抒情，尤其在第一乐章中表现突出。她对约瑟夫·约阿希姆（勃拉姆斯为他创作了这部作品）的华彩乐段的演绎堪称非凡：充满活力与热情。她在柔板乐章中营造出一种迷人的梦幻氛围，并在终乐章中以充满活力的演奏，轻松自如地驾驭了其中技术难度极高的段落。
《阿格里皮娜》是亨德尔的第一部伟大的歌剧作品，其充满阴谋的剧情讲述了古罗马的权力斗争，一经推出便在威尼斯观众中大获成功，首演地圣乔瓦尼·格里索斯托莫剧院迅速安排了27场演出。如今，三个多世纪过去了，大卫·麦克维卡执导的这部歌剧成为大都会歌剧院首次上演。该版本融合了现代服饰和科技元素，使剧中人物对当今观众来说极具辨识度，也让歌剧辛辣的讽刺意味得以淋漓尽致地展现。
席勒于1784年创作戏剧《卡巴莱与爱》时，德语世界仍处于狂飙突进运动的浪潮之中，而这场运动本身就是对启蒙运动带来的束缚的一种反动。当威尔第受那不勒斯圣卡洛剧院委托创作他的第十五部歌剧时，吸引他的并非原剧中腐败的政治和阶级冲突——即便如此，要让这些内容通过审查也是不可能完成的任务——而是浪漫之爱与亲情之间的冲突。无论如何，席勒剧作中极端的情感和对个人自由的呼唤，与当时尚未成立的意大利复兴运动的兴起不谋而合。
自2009年德国编舞家皮娜·鲍什去世以来，除了她自己的舞团伍珀塔尔舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）之外，没有哪个地方比萨德勒之井剧院（Sadler's Wells Theatre）更重视对她的纪念，也没有哪个地方比萨德勒之井剧院更认真地举行年度纪念仪式。该剧院的艺术总监阿利斯泰尔·斯伯丁（Alistair Spalding）是鲍什最虔诚的信徒。因此，当《蓝胡子》（为简洁起见，我们暂且这样称呼它）的音乐版权到期后，剧院便立即安排了演出。此前，贝拉·巴托克（Béla Bartók）的遗产管理人一直对鲍什在音乐中反复停顿、开始和重复某些片段的做法表示不满。这部作品在鲍什的拥趸中几乎具有了神话般的地位，部分原因是它已经超过四分之一世纪没有上演，部分原因是它代表了鲍什创作生涯中的一个过渡时期，展现了她从早期更注重舞蹈的风格向后期更自由、更通俗的风格的转变。所以，蓝胡子在威尔斯剧院演出是个大新闻。
在巴赫合唱团的第1050场音乐会上，我们聆听了巴赫的《b小调弥撒曲》。这首作品合唱团此前已演出过68次，其中就包括1876年合唱团的首演：弥撒曲正是这支合唱团存在的意义所在。远离喧嚣的都市生活，聆听这样一部既恢弘壮丽又平易近人的作品，真是一种莫大的慰藉。
童年的回忆贯穿了这场音乐会，这很大程度上受到了19世纪末钢琴二重奏风潮的影响，当时流行创作或以儿童为主题的钢琴二重奏。保罗·刘易斯和史蒂文·奥斯本轮流担任第一钢琴和第二钢琴，几乎可以保证演出风格优雅精致。除了斯特拉文斯基的一首作品（诚然，他与巴黎社会的联系并非昙花一现），这场音乐会的曲目主要围绕法国作曲家展开。如果能加入比才令人愉悦的《儿童游戏》或者巴托克的大型儿童组曲（如果意在拓展国家视野的话），或许能给人留下更深刻的印象。不过，无论如何，当晚的音乐会充满了怀旧的气息和丰富的钢琴色彩。
冰岛交响乐团成立于1950年，此次是该乐团首次英国巡演。此前，他们凭借录音、视频以及2014年在伊兰·沃尔科夫指挥下的逍遥音乐会演出而广为人知。这支拥有近百名乐手的旗舰乐团自2011年起驻扎在雷克雅未克壮丽的哈帕音乐厅（Harpa Concert Hall），该音乐厅坐落于水畔。乐团作为冰岛教育部下属的独立公共机构运作，其主要收入约五分之四来自冰岛国库，其余部分来自雷克雅未克市政府。冰岛交响乐团曾与众多大师合作，从早期的哈恰图良、罗斯特罗波维奇和阿什肯纳齐，到近期的索科洛夫、基辛和卢甘斯基，这支乐团拥有深厚的底蕴和卓越的艺术水准。此次伦敦之行，乐团的弦乐部分尤为出色，演奏丝滑温暖，细腻精湛。
伦敦爱乐乐团的这场音乐会拉开了“2020愿景：三个世纪的碰撞”的序幕，该系列将贝多芬的九部交响曲与一两个世纪后创作的作品并置呈现。人们很容易忘记，第一交响曲看似朴素的形式，却蕴含着无数音调和表现力上的奇特之处，而这些奇特之处，只有在与之前的室内乐和钢琴作品相比时，才显得略显不足。弗拉基米尔·尤罗夫斯基指挥的演绎轻盈灵动——开篇的快板乐章略显急促，行板乐章的赋格交错虽然巧妙，却略显缺乏讨喜的机智；第三乐章展现出的轻快活力，使得其“小步舞曲”的标题显得格外不合时宜；而终乐章则在充满活力与趣味的巧妙融合之后，以令人无法抗拒的热情收尾。
从圣经整体上看，旧约先知的名声并不好——他们常说地狱之火、永世诅咒，以眼还眼——这与新约所展现的安慰和怜悯形成了鲜明的对比。然而，基列的居民，提斯比人先知以利亚，则是一个更为复杂的人物。他肩负着终结迦南人对巴力神偶像崇拜的重任，同时，他也展现出了正直和宽容的品质，而正是这些品质，后来激励人们创立了加尔默罗会。