巴赫合唱团/大卫·希尔 – 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的b小调弥撒曲

在巴赫合唱团的第1050场音乐会上，我们聆听了巴赫的《b小调弥撒曲》。这首作品合唱团此前已演出过68次，其中就包括1876年合唱团的首演：弥撒曲正是这支合唱团存在的意义所在。远离喧嚣的都市生活，聆听这样一部既恢弘壮丽又平易近人的作品，真是一种莫大的慰藉。
这种音乐常常遭遇的问题是，它的演绎方式反而破坏了其本身的魅力：缩减的管弦乐队、小型合唱团、以及“刻意为之”的演奏。这些方式本身无可厚非，但遗憾的是，它们似乎掩盖了“演奏音符”的本质。而这场演出则纠正了这一错误。在戴维·希尔细致入微却又自由奔放的指挥下，这场精彩绝伦的演绎之所以脱颖而出，在于音符仿佛跃然纸上。启蒙时代乐团也为希尔的指挥增色不少：所有乐手都演奏得精彩绝伦，尤其是小号和猎号独奏（节目单中未列出姓名），他们温暖的音色将整场演出提升到了更高的境界。通过音乐赞美上帝的那种令人陶醉的氛围在这里得到了完美的诠释，就连静默也同样意义非凡。
希尔的演出显然也离不开巴赫合唱团220位成员的精彩演绎。他们巧妙地运用了这一优势：清晰的咬字和饱含情感的歌词至关重要。对内部节奏的把控也同样重要，巴赫那些美妙的圣歌被演绎得淋漓尽致。女高音的演唱宛如天籁。杰玛·萨默菲尔德的《赞美你》（Laudamus te）为其他独唱者树立了很高的标准，但其他独唱者也毫不逊色，尤其是小提琴独奏家。罗宾·布雷兹以一首感人至深的《羔羊经》（Agnus Dei）完美地概括了整场演出的精彩之处：他将听众带入了一场私密的交流之中。詹姆斯·奥克斯利和彼得·哈维的戏份或许不多，但他们的演奏同样精彩，与乐团的合作也令人印象深刻。
最后要感谢合唱团和希尔：如此强大的力量能够如此轻松地驾驭人类的奇迹，为我们这些听众创造了一次精神上的愉悦之旅：这正是此次演出如此伟大的音乐成就的标志，他们也为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫提供了如此出色的服务，而巴赫本人却从未有过这样的机会。