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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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演出以海顿“太阳”弦乐四重奏第二首的精彩演绎拉开帷幕，清新活泼。开篇的大提琴独奏尤为优雅动人，四位演奏家始终展现出亲切友好的氛围。第二乐章“随想曲”节奏舒缓，即兴演奏精彩纷呈，但乐团最令人印象深刻的还是赋格终曲，其变化丰富，引人入胜，直至结尾音量骤然增强。
开场曲是精彩绝伦的音乐会序曲《海盗》，与《幻想交响曲》不同，它并非标题曲。事实上，柏辽兹直到创作这部作品八年后才赋予它这个容易让人联想到英勇海盗的标题。乐曲以快速旋转的弦乐和清脆的管乐开场，内泽-塞甘富有表现力的指挥轻柔地抚慰着一段缓慢而抒情的旋律，起初略显犹豫，随后如呼吸般涌动。他巧妙地控制着力度和对比鲜明的节奏，强劲的木管乐器和铜管乐器与抒情的弦乐交替出现。在一系列戏剧性的和弦之后，一段欢快的铜管旋律在快速的弦乐之上翱翔，最终引向雄伟的尾声。
纽约爱乐乐团位于林肯中心的驻地正在进行大规模翻修，在此期间，乐团一直在卡内基音乐厅以及纽约市的其他多个场馆进行演出。这场音乐会为本乐季画上了激动人心的句号。
这场精彩的音乐会汇聚了大都会歌剧院管弦乐团的十一位成员。当晚的演出以雅沙·海菲茨改编的两首小提琴与钢琴曲拉开帷幕，这两首曲子均选自歌剧《波吉与贝丝》的选段。尹权·科斯特洛和布莱恩·瓦格恩的演奏堪称精彩绝伦，以独特而引人入胜的方式展现了截然不同的情绪。在略带苦涩的摇篮曲《夏日时光》中，小提琴部分忠实于原曲的旋律，科斯特洛的音色慵懒而抒情，美轮美奂。而在《未必如此》中，编曲家则对旋律进行了更为自由的改编，运用大量的双音、泛音和滑音，为这首略带俏皮的乐曲增添了丰富的色彩。科斯特洛的演奏光彩夺目、极富个性，瓦格恩充满活力的键盘演奏也为之增色不少。
尽管相隔三个世纪，且在作曲和戏剧美学上也大相径庭，蒙特威尔第的 《坦克雷迪与克洛琳达之战》 （1624）和魏尔的 《沙皇允许自己拍照》 （1927）在主题上却有着共同之处：它们都以滑稽甚至辛辣的笔触描绘了爱情游戏和暗杀阴谋。第一次世界大战后动荡不安的革命时代（魏尔的歌剧正是在这一时期创作的）巧妙地将这两部音乐剧联系起来，维多利亚·纽林的执导也令人耳目一新。
巴特利特·谢尔执导的华丽版《弄臣》于去年除夕夜在大都会歌剧院首演，如今携全新阵容再次回归。唯一留任的演员是奎因·凯尔西，他以极其细腻的表演诠释 了宫廷弄臣里戈莱托。里戈莱托协助他的主人曼图亚公爵进行不择手段的风流韵事，最终却眼睁睁地看着自己心爱的女儿吉尔达被公爵绑架并诱奸。如今，他的表演更显悲怆动人。奎因将弄臣的怨恨和愤世嫉俗演绎得淋漓尽致，但真正令他动容的，是他与吉尔达的对手戏。在这些场景中，他展现了自己慈爱、忠诚、过度保护女儿的真性情，他浑厚优美的男中音，以及流畅连贯的演唱，都极具感染力。
牛津爱乐乐团携其强大的阵容（节目单上列出了八十四位演奏家）首次亮相美国，演奏了三首十九世纪末的著名作品。然而，这场音乐会最引人注目的是马克西姆·文格洛夫的加盟。他先是精彩演绎了布鲁赫的第一小提琴协奏曲，随后又与一群年轻的小提琴家合作，以明快活泼的演奏诠释了萨拉萨蒂充满诗意的《 纳瓦拉》。
艾米·莱恩执导的《尼伯龙根的指环》第三部新版，以近乎随意的简洁呈现了诸多精彩之处。此次演出是朗伯勒剧院系列演出的一部分——《莱茵的黄金》于2019年上演；2020年受新冠疫情影响，演出暂停；去年上演了管弦乐版的《女武神》，并采取了保持社交距离的半舞台形式；《诸神的黄昏》将于明年上演；而包括《女武神》在内的全部四部作品，将于2024年完整上演。朗伯勒剧院做事从不敷衍了事，其500座的剧院似乎拥有神奇的扩展能力，能够满足各种演出需求。
正如莉丝·戴维森所熟知的那样，瓦格纳的《你这神圣的殿堂》（Dich teure Halle）对于任何一位歌唱家来说，都是开启职业生涯和举办独唱音乐会的绝佳之选。同时，它也恰如其分地衬托出巴比肯艺术中心混凝土结构的内饰，以及主办方将这位挪威歌唱家安排在“艺术家聚焦”系列演出中的用意。当然，伊丽莎白在《唐豪瑟》中的咏叹调也完美展现了戴维森那令人叹为观止的女高音——音域宽广、音色饱满、情感丰富、线条优美，以及轻松自如的气息控制。作为她与弗雷迪·德·托马索共同举办的这场独唱音乐会的开场曲，这首如小号般嘹亮的咏叹调气势磅礴，毫不留情。这并不令人意外，但她那略带拘谨、气场强大的舞台表现力，原本可能会在突如其来的如潮热中显得有些不堪重负，却反而显得轻松自如。她以谦逊的魅力主持了这场独唱会，她穿着两件礼服展现出令人无法抗拒的风采，她和德·托马索都展现了那种不可思议的天赋，仿佛只为你一个人歌唱。
![安德烈·谢尼埃——四幕歌剧，路易吉·伊利卡作词[意大利语演唱，配有英文字幕]](https://oss.lpscj.com/image/20260419/classicalsource/562/cover_ffff7574f83d748a.jpg)
这是对乔尔达诺最著名作品的一次毫无保留的演绎——伊利卡的剧本中的细微之处，在演员们精湛的演绎下焕发出新的光彩，其中一些演员甚至一人分饰多角。这部歌剧对于饰演主角的男高音来说是一份（极具挑战性的）礼物——他有四首精彩的咏叹调和二重唱，并且有机会在每个转折点展现出激情、爱慕、反抗和英雄气概。