音乐会评论 2022-06-09 / 2 分钟

《波吉与贝丝》——《夏日时光》和《未必如此》(海菲茨改编)

这场精彩的音乐会汇聚了大都会歌剧院管弦乐团的十一位成员。当晚的演出以雅沙·海菲茨改编的两首小提琴与钢琴曲拉开帷幕,这两首曲子均选自歌剧《波吉与贝丝》的选段。尹权·科斯特洛和布莱恩·瓦格恩的演奏堪称精彩绝伦,以独特而引人入胜的方式展现了截然不同的情绪。在略带苦涩的摇篮曲《夏日时光》中,小提琴部分忠实于原曲的旋律,科斯特洛的音色慵懒而抒情,美轮美奂。而在《未必如此》中,编曲家则对旋律进行了更为自由的改编,运用大量的双音、泛音和滑音,为这首略带俏皮的乐曲增添了丰富的色彩。科斯特洛的演奏光彩夺目、极富个性,瓦格恩充满活力的键盘演奏也为之增色不少。

# 音乐会评论 # 纽约市卡内基音乐厅威尔独奏厅 # 苏珊·斯滕普莱斯基
《波吉与贝丝》——《夏日时光》和《未必如此》(海菲茨改编)
这场精彩的音乐会汇聚了大都会歌剧院管弦乐团的十一位成员。当晚的演出以雅沙·海菲茨改编的两首小提琴与钢琴曲拉开帷幕,这两首曲子均选自歌剧《波吉与贝丝》的选段。尹权·科斯特洛和布莱恩·瓦格恩的演奏堪称精彩绝伦,以独特而引人入胜的方式展现了截然不同的情绪。在略带苦涩的摇篮曲《夏日时光》中,小提琴部分忠实于原曲的旋律,科斯特洛的音色慵懒而抒情,美轮美奂。而在《未必如此》中,编曲家则对旋律进行了更为自由的改编,运用大量的双音、泛音和滑音,为这首略带俏皮的乐曲增添了丰富的色彩。科斯特洛的演奏光彩夺目、极富个性,瓦格恩充满活力的键盘演奏也为之增色不少。
接下来是一首分量十足的作品——埃尔诺·多赫纳尼 (Ernö Dohnányi) 1935 年的六重奏,这首作品由木管乐器、圆号、钢琴和弦乐组成,节奏灵活多变,巧妙地运用了六种乐器丰富的表现力,通过情绪、方向和速度的诸多出人意料的变化,将作品的感染力发挥得淋漓尽致。大都会歌剧院的演奏家们欣然接受了所有这些突如其来的变化,呈现出极具感染力的演绎。其中不乏亮点:大提琴手乔尔·诺伊斯 (Joel Noyes) 在开篇快板乐章中流畅的琶音,安东·里斯特 (Anton Rist) 在迷人的第三乐章中优雅的单簧管独奏,以及令人难忘的、充满活力的终曲,其中俏皮的旋律在各种调性和和声中穿梭。
与多赫纳尼的作品一样,柴可夫斯基的作品也巧妙地运用了多种乐器,达到了极佳的效果。演奏者们带来了一场欢快奔放的演绎,优雅与激情完美融合, 尤其在开篇的快板乐章(Allegro con spirito)中,更是精彩纷呈。柔美动人的慢乐章中,科斯特洛和佐伊·马丁·多伊克的中提琴演奏展现出令人惊叹的温暖音色。轻快活泼、带有波兰舞曲风格的第三乐章,以欢快的演奏引出了轻盈闪耀的终曲。
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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

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对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。