朗伯勒歌剧节——瓦格纳的《齐格弗里德》，由安东尼·内格斯指挥

艾米·莱恩执导的《尼伯龙根的指环》第三部新版，以近乎随意的简洁呈现了诸多精彩之处。此次演出是朗伯勒剧院系列演出的一部分——《莱茵的黄金》于2019年上演；2020年受新冠疫情影响，演出暂停；去年上演了管弦乐版的《女武神》，并采取了保持社交距离的半舞台形式；《诸神的黄昏》将于明年上演；而包括《女武神》在内的全部四部作品，将于2024年完整上演。朗伯勒剧院做事从不敷衍了事，其500座的剧院似乎拥有神奇的扩展能力，能够满足各种演出需求。
莱恩的第一张王牌是她指导布拉德利·戴利饰演齐格弗里德，一个桀骜不驯、充满野性的男人，人们寄予厚望他能拯救世界。然而，他祖父沃坦的爱却因他强烈的野心而受到损害。戴利曾在他的祖国澳大利亚和德国演唱过《尼伯龙根的指环》，这次他赋予了齐格弗里德一种既可信又略带傻气的乐观精神。他尤其擅长将齐格弗里德的无所不能的英雄气概演绎成一种对恐惧的无知，而他对米梅的冷酷拒绝则源于他那缺乏约束、功能失调的童年经历。
这一切背后是安东尼·内格斯对瓦格纳音乐的深刻理解，以及歌唱家与乐团之间几乎触手可及的默契。如同他们之前的《齐格弗里德》（2011年）一样，我曾疑惑他为何淡化了第三幕序曲的冲击力——这可是瓦格纳为管弦乐队创作的伟大篇章之一。不过，他和他的乐团在自然音乐部分的表现堪称完美——戴利也在此发挥出了最佳水平——他对第三幕爱情二重唱的节奏把控和渐入佳境的演绎，为《诸神的黄昏》的到来做了令人满意的铺垫。