音乐会评论 2022-07-10 / 1 分钟

卡利多尔弦乐四重奏与吴倩在爱丽丝·塔利音乐厅——海顿、门德尔松与勃拉姆斯

演出以海顿“太阳”弦乐四重奏第二首的精彩演绎拉开帷幕,清新活泼。开篇的大提琴独奏尤为优雅动人,四位演奏家始终展现出亲切友好的氛围。第二乐章“随想曲”节奏舒缓,即兴演奏精彩纷呈,但乐团最令人印象深刻的还是赋格终曲,其变化丰富,引人入胜,直至结尾音量骤然增强。

# 音乐会评论 # 纽约市林肯中心爱丽丝·塔利音乐厅 # 苏珊·斯滕普莱斯基
卡利多尔弦乐四重奏与吴倩在爱丽丝·塔利音乐厅——海顿、门德尔松与勃拉姆斯
演出以海顿“太阳”弦乐四重奏第二首的精彩演绎拉开帷幕,清新活泼。开篇的大提琴独奏尤为优雅动人,四位演奏家始终展现出亲切友好的氛围。第二乐章“随想曲”节奏舒缓,即兴演奏精彩纷呈,但乐团最令人印象深刻的还是赋格终曲,其变化丰富,引人入胜,直至结尾音量骤然增强。
接下来是门德尔松的作品,吴谦对风格的敏锐把握与作曲家早期(十六岁时创作)的B小调钢琴四重奏完美契合。弦乐演奏家们始终保持着流畅的演奏,慢乐章的演绎格外动人,而精妙的谐谑曲和和声引人入胜的终曲则展现出令人陶醉的活力。
音乐会以勃拉姆斯气势恢宏的降B大调弦乐四重奏的精彩演绎落下帷幕,乐曲充满抒情性和戏剧张力。乐手们精准无误的音准和对乐谱力度标记一丝不苟的把握,造就了清晰而富有特色的演奏效果。杰弗里·迈耶斯在慢乐章中对小提琴旋律的演奏尤为优雅动人。
随后,乐团加演了一首曲目:贝多芬降E大调弦乐四重奏作品74号(又名“竖琴”)的柔板乐章,演奏得细腻动人。
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库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
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他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

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照片:大卫·古特曼
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照片:大卫·古特曼
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