聚焦黑胶市场、成交变化与收藏判断，把值得看的信息集中在同一页。
宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
阅读全文按时间查看最新更新，适合快速浏览近期重点。
已故导演帕特里斯·谢罗（Patrice Chéreau）执导的施特劳斯歌剧《埃莱克特拉》以其阴郁冷峻的舞台风格，自2018年在大都会歌剧院上演后，如今再次回归，开启第二轮复排。理查德·佩杜齐（Richard Peduzzi）设计的极简舞台，将阿伽门农的宫殿及其庭院描绘成一个超现实主义的、类似德·基里科（De Chirico）风格的场景，至今仍令人赞叹。 卡罗琳·德·维瓦斯（Caroline de Vivaise）设计的 略显暗淡却又隐隐透着现代感的 服装，以及多米尼克·布鲁吉埃（Dominique Bruguière）精心设计的灯光 ，共同将观众的注意力牢牢地集中在剧情和音乐之上。彼得·麦克林托克（Peter McClintock）、唐纳德·鲁尼克尔斯（Donald Runnicles）以及一众杰出的演员，成功地将施特劳斯这部表现主义杰作中的所有恐怖与紧张感展现得淋漓尽致，带来了一场令人陶醉、感人至深的演出。
亨德尔的《 阿西斯与加拉蒂亚》是一部假面歌剧或田园歌剧， 1718年在坎农斯剧院首演时，舞台布景和舞台装置都非常简陋。因此，今年的伦敦亨德尔音乐节并非像往年那样以一部完整的意大利歌剧拉开帷幕，而是选择在沙夫茨伯里大街上一座名为“石巢”（Stone Nest）的小剧场上演这部作品，也无关紧要。“石巢”是一座十九世纪的非国教教堂。或许是考虑到新冠疫情可能带来的限制，在经历了前两年的演出中断之后，选择以更为精简的制作方式更为稳妥。
The British dance world emerged from the pandemic seemingly hell-bent on delivering programmes of angst and woe, oblivious to what its audiences actually needed: enjoyment and pleasure; London has been waiting for a post-covid feel-good evening of dance and finally English National Ballet and William Forsythe have come up trumps. Not that ENB has dropped any standards; in fact, it has raised them by engaging the now veteran choreographer William Forsythe whose high-octane neo-classicism and an unerring ability to choose the right music has made the company’s short season at Sadler’s Wells a copper-bottomed hit.
由戴安娜·达姆娆、乔纳斯·考夫曼和赫尔穆特·德意志组成的三重唱，凭借沃尔夫的《意大利歌曲集》巡演和录音取得了巨大成功，他们沿用了类似的模式来演绎罗伯特·舒曼和约翰内斯·勃拉姆斯的这组情歌。如同宴会上的幽灵一般，舒曼的妻子克拉拉以及她与比她小十四岁的年轻约翰内斯之间复杂的关系也萦绕其中。约翰内斯对她未竟的爱恋在他的歌曲中得以充分展现。舒曼和勃拉姆斯的歌曲和二重唱交替出现（或许是德意志策划的），前半场长达一小时，情绪沉重，充满了痛苦、幸福和绝望；后半场则轻松诙谐，更添几分俏皮。
与剧中两位女主角之间紧张而深刻的关系形成鲜明对比的是，彼得·奥蒂和罗德里·普里斯·琼斯饰演的同父异母兄弟，他们以各自不同的方式争夺耶努法的芳心，两人同样引人入胜、相得益彰。奥蒂饰演的拉卡嗓门洪亮却又焦虑不安，不像斯特瓦那样张扬自己在女人面前的风流韵事，而琼斯则以一种悦耳动听而非仅仅是傲慢自大的语气来表达这一点。在配角方面，亚伦·奥哈拉饰演的斯塔雷克自信沉稳，西昂·戈罗诺维饰演的市长则沉稳威严，值得一提。
弗朗茨·施雷克在20世纪20年代初创作 歌剧《伊雷洛赫》 （1924年首演）时，已凭借多部歌剧在德国取得了相当大的成功。然而，尽管他再次采用了神话般的中世纪背景，这部歌剧却普遍受到评论界的冷遇，促使他尝试新的音乐风格。随着纳粹上台，反犹主义浪潮再次阻碍了他的创作，最终导致他被柏林音乐学院解雇。
菲利姆·麦克德莫特对莫扎特和达·蓬特最复杂、最神秘、最引人入胜的合作作品的精彩复排令人欣喜。故事发生在一个毗邻主题公园/游乐园的汽车旅馆及其周边，游乐园里有各种游乐设施、餐厅，还有形形色色的表演艺术家（始终在场的“技巧”剧团）出没。这传达出一种理念：所有的人际交往都带有虚幻的性质，一切都并非表面看起来那样。这当然也呼应了歌剧本身暗流涌动的主题。
费伦茨·埃尔克尔在匈牙利以外几乎无人知晓，但他作为国歌和多部民族主义歌剧的作曲家，在匈牙利音乐史上却占据着举足轻重的地位。《银行家》（Bank Bán）或许是他最著名的作品，但《胡尼亚迪·拉斯洛》（Hunyadi László）则是一部经常在3月15日国庆节前后上演的作品，该节日是为了纪念1848年反抗奥地利统治的革命。这部歌剧讲述了民族英雄亚诺什的长子拉斯洛遭到背叛并最终被处决的故事，其音乐风格深受当时音乐的影响——该剧于1844年首演，埃尔克尔深受法国歌剧（尤其是奥贝尔）以及韦伯等德国浪漫主义作品的影响。
两年前，捷克爱乐乐团及其音乐总监谢苗·比奇科夫的音乐会门票肯定一票难求，毕竟这是世界顶级乐团和指挥家的演出，理所当然。然而，伦敦的疫情防范措施依然严格，巴比肯艺术中心这场精彩绝伦的音乐会可能只坐满了半数以上。出生于苏联的比奇科夫就乌克兰危机发表了简短讲话，随后他和大约九十位捷克邻国的音乐家齐声高唱乌克兰国歌。这首国歌饱含深情，是对故土和德国人所说的“家园”（Heimat）的颂扬，其情感之强烈，是我听过最令人动容的，尤其考虑到捷克人自己也曾遭受过俄罗斯的入侵。
亨德尔于1740年创作了 《快板》（L'Allegro） ，比《弥赛亚》 早一年 ，也是他最后一部歌剧首演的年份，当时正值他音乐生涯的转型期。由于他的意大利歌剧团日渐衰落，他开始尝试创作各种形式的英语作品，以吸引伦敦观众的兴趣。与他之后十年间创作的一系列伟大的清唱剧不同，这首颂歌既没有圣经故事，也没有神话传说，甚至不像他为圣塞西莉亚节创作的两首颂歌那样歌颂宗教主题，但它或许是他最具人文主义色彩的作品。
歌剧中最受欢迎的兄妹冤家汉塞尔和格蕾特历经无数磨难和屈辱，在斯蒂芬·巴洛为皇家音乐学院歌剧工作室打造的全新舞台版中，他们依然面带微笑。就像查尔斯·劳顿主演的电影《猎人之夜》中的两个孩子一样，汉塞尔和格蕾特也顽强地坚持了下来。