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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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斯蒂芬·沃兹沃思2004年执导的亨德尔歌剧《 罗德琳达》曾于2011年在纽约大都会歌剧院上演，如今第三次复排回归，其视听效果依然一如既往地出色。埃尔莎·范·登·希弗领衔一众实力强劲的演员，饰演伦巴第女王罗德琳达。据说她的丈夫战死沙场，她被迫接受篡位者的求婚。她全身心投入到剧情中，用她丰富而宽广的女高音，打造了一场音乐光彩夺目、戏剧张力十足的表演。众多动人瞬间中，包括她在第一幕中对婚姻的渴望咏叹调“Ombre, piante, urne funeste!”（阴影，忧伤，骨灰瓮！），以及她在第二幕中愤怒地控诉丈夫敌人的咏叹调“Spietati, io vi giurari”（我谴责你们）。
在今晚之前，伊曼纽尔·艾克斯、列奥尼达斯·卡瓦科斯和马友友上次在卡内基音乐厅同台演出是在2020年3月4日，当时他们演奏了贝多芬的作品。仅仅八天后，卡内基音乐厅就因疫情关闭了18个月。如今，这三位音乐家再次携手，带来更多贝多芬的作品，演出前还演奏了乌克兰国歌。在感人至深的演奏中，观众们全体起立，肃立致敬。
俄罗斯刚刚因政治和军事上的无能而战败，这引发了民众对其傲慢自大、野心勃勃的帝国主义野心的不满，并导致了一场未遂革命。这并非2022年的俄罗斯（当时还不是），而是里姆斯基-科萨科夫在1905年俄日战争战败后创作其最后一部歌剧 《金鸡》的背景。他和弗拉基米尔·别尔斯基改编了普希金早期的一首讽刺诗，以此创作了一部歌剧来评论这些事件。毋庸置疑，他们所面临的阻力并不比当今俄罗斯的异见人士少。作曲家因支持反抗的学生而被圣彼得堡音乐学院解雇，而这部歌剧在最终于里姆斯基-科萨科夫去世后一年首演之前，也经历了大量的审查。
圣马丁室内乐团和约书亚·贝尔在迈阿密为期十天的驻场演出圆满落幕，并与迈阿密室内乐协会和迈阿密城市芭蕾舞团合作举办了一场风格多元的音乐会。驻场期间，乐团的音乐家们与迈阿密地区的其他机构进行了交流互动，包括新世界交响乐团、迈阿密大学弗罗斯特音乐学院和林恩音乐学院。
在这场纽约爱乐乐团音乐会上，94岁高龄的赫伯特·布隆斯泰特指挥了两部重量级的交响曲，分别是卡尔·尼尔森的第四交响曲（作曲家在其中表达了“生命精神”）和另一部充满生命力的作品——贝多芬的第五交响曲。在演奏之前，布隆斯泰特向观众致辞：“纽约爱乐乐团和我谨将这场音乐会献给饱受苦难的乌克兰人民。在音乐的浪潮中，我们与他们一同渴望和平与自由。”随后，乐团演奏了感人至深的乌克兰国歌。
What makes Swan Lake still the most famous and most popular ballet? The answer lies in one word: poetry. The Royal Ballet’s current production is written in prose. It is by the late Liam Scarlett whose untimely death in April 2021 shocked and saddened the ballet world; the opening night of this revival certainly provoked mixed feelings. Scarlett was subject to allegations of impropriety (which for the record were never brought before the courts) and was subsequently dropped by major ballet companies around the world, not least of which was his home ensemble The Royal Ballet which announced that they would no longer perform his ballets in their repertoire. Janus-like, they have made an exception of his 2018 production of Swan Lake, a hugely costly affair.
芭芭拉·汉尼根在巴比肯艺术中心 精彩绝伦、震撼人心的普朗克歌剧《人声》演出几天后， 市政厅音乐戏剧学院将在丝绸街对面上演两部歌剧，第一部是梅诺蒂的《电话》 （1947年，本质上是一部 喜歌剧）。在普朗克的 抒情悲剧中 ，电话是艾丽在与爱人永别前最后一次绝望地联系的媒介，而梅诺蒂的这部现代风俗喜剧则将这项科技创新与两位主人公的弱点联系起来，成为一种当代且切实存在的近乎悲剧的因素，因为它打断了本向露西求婚的计划。
在大都会歌剧院合唱团和管弦乐队深情演绎乌克兰国歌之后，全场观众肃立默哀。随后，剧院首次上演了威尔第歌剧《唐·卡洛斯》的法语原版五幕歌剧。这部歌剧是威尔第篇幅最长、最具雄心的作品，或许也是他最杰出的作品。随着俄罗斯入侵乌克兰的持续，这部气势恢宏、技艺精湛的歌剧讲述了西班牙宗教裁判所时期动荡不安的宫廷中一段注定悲剧的爱情故事，其中所蕴含的黑暗与压迫比以往任何时候都更加强烈地触动人心。
棕榈滩歌剧院六十周年庆典演出季继续上演多尼采蒂的经典歌剧《爱情灵药》。芬伦·兰姆执导的这部精彩作品，是她为该剧院执导的第六部作品，她超越了以往的成就。她执导的演员阵容强大，将剧中所有喜剧元素演绎得淋漓尽致，同时又将阿迪娜和内莫里诺之间爱情的渐进发展刻画得既真实可信又感人至深。大卫·斯特恩指挥着优秀的管弦乐队和合唱团，以充满活力的表演诠释了多尼采蒂的乐谱。舞台布景（来自新奥尔良歌剧院）和服装（来自华盛顿国家歌剧院）以及灯光效果都恰到好处，完美地展现了意大利乡村的田园风光。
对逝去德国文化的哀叹和充满焦虑的独白都以创伤为起点。理查·施特劳斯和弗朗西斯·普朗克看似不太可能走到一起，但他们晚期创作的这些关于失落与遗弃的作品，本意是想营造一个充满情感冲击的夜晚，尽管最终呈现的效果却未达到预期。