音乐会评论 2022-03-08 / 2 分钟

伊曼纽尔·艾克斯、列奥尼达斯·卡瓦科斯和马友友于2022年3月8日在卡内基音乐厅演奏贝多芬全系列作品:第六交响曲“田园”(沙伊·沃斯纳改编为三重奏)、降B大调钢琴三重奏第11号“加森豪尔”以及D大调钢琴三重奏作品70号第1号“幽灵”。摄影:克里斯·李

在今晚之前,伊曼纽尔·艾克斯、列奥尼达斯·卡瓦科斯和马友友上次在卡内基音乐厅同台演出是在2020年3月4日,当时他们演奏了贝多芬的作品。仅仅八天后,卡内基音乐厅就因疫情关闭了18个月。如今,这三位音乐家再次携手,带来更多贝多芬的作品,演出前还演奏了乌克兰国歌。在感人至深的演奏中,观众们全体起立,肃立致敬。

# 音乐会评论 # 纽约市卡内基音乐厅斯特恩礼堂 # 苏珊·斯滕普莱斯基
伊曼纽尔·艾克斯、列奥尼达斯·卡瓦科斯和马友友于2022年3月8日在卡内基音乐厅演奏贝多芬全系列作品:第六交响曲“田园”(沙伊·沃斯纳改编为三重奏)、降B大调钢琴三重奏第11号“加森豪尔”以及D大调钢琴三重奏作品70号第1号“幽灵”。摄影:克里斯·李
在今晚之前,伊曼纽尔·艾克斯、列奥尼达斯·卡瓦科斯和马友友上次在卡内基音乐厅同台演出是在2020年3月4日,当时他们演奏了贝多芬的作品。仅仅八天后,卡内基音乐厅就因疫情关闭了18个月。如今,这三位音乐家再次携手,带来更多贝多芬的作品,演出前还演奏了乌克兰国歌。在感人至深的演奏中,观众们全体起立,肃立致敬。
随后,乐团以迷人而亲切的方式演绎了沙伊·沃斯纳 (Shai Wosner) 于 2021 年改编的《田园交响曲》(沃斯纳本人也亲临现场)。从轻快活泼的开篇快板乐章(“抵达乡村,愉悦之情油然而生”)的第一个音符响起,乐手们之间非凡的默契便显露无疑。他们以充满活力又细腻动人的三部曲对话,在保持各自独特风格的同时,巧妙地融合了彼此的音色。这种音乐上的默契在第三乐章谐谑曲(“乡村民谣的欢聚”)和终曲小快板(“牧羊人的歌:暴风雨后的喜悦与感恩”)中体现得淋漓尽致。在这两个乐章中,他们始终全情投入,配合默契,最终将乐曲推向了令人振奋的高潮。
中场休息后,演奏了《加森豪尔三重奏》。这首作品最初是为单簧管、钢琴和大提琴而作,其标题源自终曲的“主题与变奏”,该主题改编自约瑟夫·魏格尔(海顿的教子)一部如今已被遗忘的喜歌剧中的一首流行三重奏。第二乐章柔板的开头轻柔舒缓,随后的演奏更加细腻。终曲则呈现出一种活力四射的氛围。
这场阳光明媚的音乐会以《幽灵》三重奏的精彩演绎落下帷幕。乐曲中诡异的慢板乐章被轻快而令人屏息的快板乐章和几乎达到手指极限速度的急板乐章所环绕,最后的几个小节充满了喜悦。返场曲目是贝多芬的另一首作品:降E大调钢琴三重奏(作品70号)第三乐章的亲切演绎,为这场充满愉悦和美妙音乐的夜晚画上了圆满的句号。
最新资讯

更多资讯

查看全部资讯
蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-03-25

蒂恰蒂指挥库勒沃。照片:大卫·古特曼

宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”,还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇,洛塔·温纳科斯基(Lotta Wennäkoski)听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家,曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》(Flounce)。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中,并最终荣获留声机奖。

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰
音乐会评论 2026-02-16

库尔特·魏尔——马哈戈尼城的兴衰

他的新作 在缓慢的开场之后,逐渐展现出类似的原始能量。除了营造出一种工业废墟般的氛围之外,几乎没有其他布景,一个充满无限可能的世界正等待着被倾泻而出。一个巧妙的构思是,三位主角乘坐一辆集装箱卡车抵达,卡车随后卸下人员和道具,同时也容纳了更为私密的场景。我们并非置身于20世纪20年代的柏林或狂野的西部,而是一个色彩艳丽、极尽夸张的当代世界。正如当代对抗性社会主义艺术作品中常见的情况一样,焦点逐渐滑向了非政治的虚无主义。既然我们已经把世界糟蹋得不成样子,谁还需要飓风的帮助?没钱比谋杀更可怕。但为什么会这样呢?曼顿摒弃了辩证法,转而依靠令人难忘的视觉效果来填充剧院的广阔空间,呈现出一场阴郁的巡游。标语横幅毫无意义,而即将到来的台风却仅用一盏摇曳的灯笼和一位踢踏舞者(亚当·泰勒,莉齐·吉编舞)就生动地展现出来。不出所料,布莱希特笔下的性工作者不再全是女性,绞刑架也被电椅取代。一些解说员从通常供观众使用的包厢里发出声音。灯光设计至关重要,有时甚至达到了精妙绝伦的效果。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-07

照片:大卫·古特曼

指挥简短的致辞,解释了中场休息时间与印刷节目单上所列时间不同,同时也引出了维捷斯拉娃·卡普拉洛娃(1915-1940)的作品。作为马蒂努的学生(甚至更多),她的音乐同样繁复而躁动,但却难以令人信服地展现出,如果她没有英年早逝,或许会成为上世纪的一位杰出作曲家。至少今晚的演出给人的感觉是喜忧参半。《 乡村组曲》 原本充满活力和色彩,却因乐曲的跳跃性而显得有些失衡,其中穿插着对 《彼得鲁什卡》 和 《大海》的回忆,以及更为明显的民间音乐元素(巴托克式的?),争夺着主导地位。雅纳切克式的“军事”风格最为突出(卡普拉洛娃此前曾创作过自己的 《军事小交响曲》)。 组曲的慢乐章,起初让人联想到英国田园诗和斯美塔那,但持续时间过长。后来,卡普拉洛娃的《 挥手告别》 ——一首篇幅较长的管弦乐歌曲,带有浓郁的晚期浪漫主义氛围,令人想起科恩戈尔德——被安排在幕间休息前演出。这些差异是否注定会成为卡普拉洛娃风格的一部分?它们是否正是其风格的精髓所在?我们永远不得而知。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-04

照片:大卫·古特曼

伦敦爱乐乐团本乐季的两场音乐会巧妙地联系在一起,这种营销策略虽然在地理位置上有些牵强,但却十分精妙。这是第一场:四首来自中欧和东欧的20世纪作品,用流行音乐来类比的话,这些作品近年来又重新流行起来。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-02-03

照片:大卫·古特曼

皇家爱乐乐团近来势头强劲,尽管演出中不时传来一些杂音:支气管咳嗽声、手机铃声、空调的嗡嗡声,以及偶尔掉落的玻璃杯,但演奏者和观众的热情依然溢于言表。佩特连科以他一贯用略带口音的英语进行的一番精心准备的背景介绍开场,这口音听起来颇为可爱,就像乔治·索尔蒂爵士一样,似乎并未受到长期居住在英国的影响。今晚的演出最终传递的信息,是在当下黑暗中带来希望。

照片:大卫·古特曼
音乐会评论 2026-01-24

照片:大卫·古特曼

对于马勒的作品而言,老问题依然存在。演出,即使是未完成的第十交响曲,也变得如此频繁,以至于很难重现它们曾经带来的兴奋。无论经过修改还是保留原貌,德里克·库克演奏的马勒五乐章主体部分,近来似乎有望超越马勒最接近完成的柔板乐章的独立演奏版本。在此背景下,弗拉基米尔·尤罗夫斯基决定以鲁道夫·巴尔沙伊的版本完成他个人(大致按时间顺序)的马勒研究之旅,这有力地提醒我们,没有绝对的答案。第十交响曲是一部“未完成的作品”。指挥家完全有权利进行创新,当他高举乐谱时,现场响起了热烈的掌声。