匈雅提·拉斯洛 (Hunyadi László)，作者：费伦茨·埃克尔 (Ferenc Erkel)。照片：匈牙利国家歌剧院

费伦茨·埃尔克尔在匈牙利以外几乎无人知晓，但他作为国歌和多部民族主义歌剧的作曲家，在匈牙利音乐史上却占据着举足轻重的地位。《银行家》（Bank Bán）或许是他最著名的作品，但《胡尼亚迪·拉斯洛》（Hunyadi László）则是一部经常在3月15日国庆节前后上演的作品，该节日是为了纪念1848年反抗奥地利统治的革命。这部歌剧讲述了民族英雄亚诺什的长子拉斯洛遭到背叛并最终被处决的故事，其音乐风格深受当时音乐的影响——该剧于1844年首演，埃尔克尔深受法国歌剧（尤其是奥贝尔）以及韦伯等德国浪漫主义作品的影响。
他的作品中融合了故乡的民歌旋律，例如韦尔邦科斯舞曲，以及匈牙利流行音乐的节奏。他创作的作品本质上是匈牙利第一部歌剧，并因此与波兰的莫纽什科、波西米亚的斯美塔那和俄罗斯的格林卡一起，确立了匈牙利民族音乐的声音。
意大利美声唱法和法国大歌剧对埃尔克尔笔下女性角色的影响最为显著。埃里卡·米克洛萨饰演的玛丽亚·加拉，是拉斯洛·H的未婚妻，也是拉斯洛国王的梦中情人。她拥有饱满醇厚的女高音，音域宽广，花腔技巧娴熟。她的歌声并非仅仅为了优美的旋律，随着拉斯洛·H生命走向终结，这个角色需要她展现出日益丰富的情感和音色变化，而米克洛萨出色地完成了这项任务。胡尼亚迪兄弟的母亲伊丽莎白·西拉吉在很多方面都是这部歌剧的核心人物，她不仅代表了匈牙利母爱，也象征着匈牙利不屈不挠的民族精神。克拉拉·科洛尼茨是一位典型的老派歌剧女主角，举止端庄优雅，演技精湛，轻松驾驭了每一场戏。她拥有浑厚抒情的嗓音，以相当的风格和音乐智慧驾驭了开场咏叹调卡巴莱塔中令人眼花缭乱的装饰音，同时又将儿子被押往断头台时那种既无奈又反抗的强烈情感演绎得淋漓尽致。
人们或许会认为，匈牙利语是让埃尔克尔的这部作品以及其他作品获得更广泛关注的主要障碍。这着实令人惋惜，因为在《匈牙利歌剧》中，他展现的并非是对当时欧洲歌剧风格和形式的简单模仿，而是一位真正的创新者。他受到当时匈牙利人对自治的渴望的启发，创造了一种全新的体裁——匈牙利歌剧。毕竟，这部歌剧首演仅仅四年后，匈牙利就试图摆脱哈布斯堡王朝的统治，争取独立。虽然最终失败，但这一天至今仍被匈牙利人庆祝为独立日。