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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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如果你想再次确认BBC的价值，那就听听BBC交响乐团在Radio 3点播服务上带来的这场精彩绝伦的音乐会吧[链接如下]，相信你会由衷地感谢BBC。音乐会包含两首令人陶醉的爱情诗，一首室内乐作品的非凡管弦乐扩展版，以及《风流寡妇》作曲家创作的一首令人难忘的珍稀之作，这四首作品都将晚期浪漫主义的火焰燃烧得炽热无比。
朱尔·马斯奈的大部分歌剧作品在英国乃至世界范围内都鲜为人知，只有《维特》、《玛侬》和《泰伊思》经常上演。《谢鲁宾》自1997年皇家歌剧院复排蒂姆·阿尔伯里1994年色彩绚丽的版本后，就再也没有出现在伦敦的舞台上。这种相对冷落在某种程度上是可以理解的，因为尽管其中一些音乐极具魅力，也为几位主要演员提供了绝佳的表演机会，但剧情推进缓慢，充满了老套的歌剧桥段和人物，并没有比罗西尼的《塞维利亚理发师》和莫扎特的《费加罗的婚礼》等耳熟能详的情节更进一步。
日本巴赫合奏团演奏的巴赫《约翰受难曲》让我想到，人们对巴赫受难曲（更不用说威尔第和布里顿的安魂曲了）的演出似乎已经不再那么热衷了，谢天谢地。演出的目的是为了让这些基督教巨作更易于理解，更贴近当下，但随着舞台呈现过度，情感表达过于强烈，作品本身反而被削弱，甚至贬低，因为强行将显而易见的东西强加于其上总是会造成这样的结果——这正是“好心办坏事”的典型例子。
18世纪的人们深谙如何举办盛大的“皇家婚礼”。英国汉诺威王朝宫廷拥有欧洲最伟大的作曲家之一——亨德尔，因此得以邀请他为1734年安妮公主（乔治二世之女）与奥兰治亲王威廉四世的婚礼庆典创作这首《帕尔纳索斯之夜》。作为一首小夜曲，《帕尔纳索斯之夜》本身并不像歌剧那样包含戏剧性的叙事结构。但亨德尔的这首作品在许多方面都比他在意大利的舞台作品更具雄心，例如他运用了扩充的管弦乐队（包括小号、圆号和定音鼓——这些乐器在歌剧中很少使用），并在咏叹调中穿插了合唱，因此比当时正歌剧的通常形式更加丰富多样、灵活多变。相反，这部作品与亨德尔当时开创的英国清唱剧形式相似，其中一些素材实际上取材于他最新的作品《阿塔利亚》，而《阿塔利亚》当时还没有在伦敦演出过。
置身于极乐世界的高台之上，这便是梦寐以求的贝多芬之夜。美岛莉——这位八十年代祖宾·梅塔/伦纳德·伯恩斯坦时代的杰出童星——是一位超凡脱俗的诗人。她奏出一种格外甜美的音色，看似娇小却又高贵地驾驭着整个乐团。她的小提琴——1734年瓜奈利·德尔·杰苏“前于贝尔曼”——与她纤细的身躯完美契合。她的每一个音符、每一个音阶、每一个延展的乐句、每一个终止式、每一次呼应，都饱含着强烈的生命力。她威严的运弓，微微睁开的双眼中流露出的幸福微笑，紧蹙的眉头，一声长叹从心底涌出，令她的衣裙微微颤动——每一个情感，每一次心跳，都清晰地呈现在听众眼前。她的上弓气势磅礴，全身摇摆着投入演奏，却从未因此牺牲那无比自然流畅的音色，音乐性至臻至美。弱音回声女王。
瓦格纳的歌剧《漂泊的荷兰人》（Der fliegende Holländer）讲述了一个被诅咒的船长永世漂泊于茫茫大海的故事，也是这位作曲家早期保留至今的歌剧作品。此次，这部歌剧由大都会歌剧院、荷兰国家歌剧院、阿布扎比艺术节和魁北克歌剧院联合制作，将登上大都会歌剧院的舞台。弗朗索瓦·吉拉尔执导的这部歌剧于去年七月在魁北克城首演，故事以年轻的挪威美人森塔的视角展开。森塔痴迷于那幅神秘的荷兰人画像，并被卷入了他那幽灵般的世界。
![《修订者》——根据尼古拉·果戈理讽刺剧《钦差大臣》改编的芭蕾舞剧 [英国首演]](https://oss.lpscj.com/image/20260419/classicalsource/763/cover_f1486b2bdde37780.jpg)
克里斯托·皮特是当今最具创新精神且作品始终令人满意的舞蹈编导之一，她本质上是一位思想的编舞家。任何语境下的动作通常都是思想、动机或意义的产物，然而许多当代舞蹈却并未解释表演者为何做出这些动作。观众常常试图探寻其背后的含义，以至于很难在观看双人舞时不带任何感伤色彩，也很难不感受到两位舞者之间的情感纽带。皮特观察到当代舞蹈的动作往往缺乏叙事性，因此她目前与剧作家兼演员乔纳森·杨的合作，为观众带来了引人入胜的观感，他们的共同努力模糊了两种艺术形式之间的界限。
毫无疑问，在贝多芬诞辰250周年之际，《庄严弥撒》将会有许多演出，但由唐纳德·鲁尼克尔斯（接替理查德·法恩斯）指挥的BBC交响乐团和合唱团的这次演绎堪称卓越，它巧妙地融合了诸多元素。最令人印象深刻的是，它始终紧扣贝多芬对信仰与理性主义的独特理解。鲁尼克尔斯似乎所做的——而且这“所做的”可谓包罗万象——就是让贝多芬这部最伟大的作品自行发声，而没有披上谦逊的纪念碑式外衣。基督教弥撒独特的戏剧性在其庄严气势中得以充分展现，却摒弃了任何多余的戏剧化表现。尽管鲁尼克尔斯对弥撒曲的谱曲传统有着严谨的学术研究——他的初步研究涵盖了从海顿和莫扎特到文艺复兴时期大师的作品——但贝多芬的声音和主题在这里却以一种惊人的直接性呈现出来。鲁尼克尔斯和他的团队让我们推断，贝多芬对信仰的理解是通过他对人性的信仰而形成的，正是这一点，以及鲁尼克尔斯对哀求怜悯的忧郁的强调，在这场精心构思和深思熟虑的演出中，以如此强大的力量传达了出来。
在这场音乐会上，伊曼纽尔·艾克斯、列奥尼达斯·卡瓦科斯和马友友联袂献艺，以精湛的技艺演绎了贝多芬的经典作品，这是卡内基音乐厅三场贝多芬大提琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲和钢琴三重奏音乐会的首场。这些演出是卡内基音乐厅“贝多芬诞辰250周年”系列活动的一部分，同时也是为了纪念已故的伟大提琴家艾萨克·斯特恩诞辰一百周年。斯特恩曾领导了1960年拯救卡内基音乐厅免遭拆除的运动。此外，这些音乐会也向斯特恩与钢琴家尤金·伊斯托明和大提琴家伦纳德·罗斯组成的传奇三重奏致敬，他们合作超过四分之一世纪。这些音乐会也呼应了这支备受赞誉的三重奏在1970年卡内基音乐厅举办的贝多芬作品全系列音乐会，当时正值贝多芬诞辰200周年纪念活动。当晚，拥有近三千个座位的斯特恩礼堂座无虚席，观众甚至挤满了舞台上的三排长座位。
棕榈滩歌剧院2020演出季继续上演焦阿基诺·罗西尼的歌剧《塞维利亚理发师》，该剧将滑稽的舞台设计和喜剧表演与始终如一的卓越音乐完美融合。从耳熟能详的序曲开始，首席指挥大卫·斯特恩带领乐团、合唱团和演员们以饱满的热情演绎了这部轻松诙谐的作品，所有演员都状态极佳。
伦敦爱乐乐团“2020愿景”系列音乐会共20场，目前已进行到第五场。上周三，由于贝多芬的演奏被取消（施波尔代替），奥斯莫·万斯卡——在他67岁生日当天，并未享受简单的派对乐趣——以贝多芬1805年的第四钢琴协奏曲拉开了序幕，并由美国钢琴家杰里米·登克伴奏。这绝非一场例行公事的演出，尽管登克在诠释诗意方面或许略显保守。
捷克钢琴家卢卡什·冯德拉切克凭借拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲的演奏赢得了2016年伊丽莎白女王国际钢琴比赛的冠军，并选择这首作品作为他与伦敦交响乐团合作的首演曲目，由陈以琳指挥。多年来，拉赫玛尼诺夫这部气势恢宏的协奏曲的演奏似乎变得越来越慢，至少与拉赫玛尼诺夫本人录制的版本相比是如此——拉赫玛尼诺夫的版本节奏明快，高贵典雅，避免了流于感伤。冯德拉切克的演奏时长约46分钟，气势恢宏，但其极致的演绎方式却令人赞叹。