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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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现年36岁、定居伦敦的黑山音乐家米洛什·卡拉达格利奇是世界上最著名的古典吉他演奏家，他拥有多张畅销专辑，而且无论走到哪里，都座无虚席。他独特的倾斜持琴姿势与朱利安·布里姆、约翰·威廉姆斯和安德烈斯·塞戈维亚等大师偏爱的水平持琴姿势截然不同，而他演奏的曲目也巧妙地融合了不同时期和风格的音乐。
1299年9月1日，佛罗伦萨，布索·多纳蒂刚刚咽下最后一口气。在那个年代，富人大概不会经历尸检，但在这里，指挥家汤姆·塞利格曼却为观众带来了一场妙趣横生、信息丰富且略带讽刺的音乐剖析，时长30分钟，之后才是完整的歌剧音乐会演出。他用乐团的各个小声部演奏了一些精彩的乐段，让我们得以相当详细地了解剧情，介绍演员及其角色（包括费利克斯·戴维斯饰演的活泼的格哈迪诺，他因此得以演唱两句台词），以及主题和其他音乐元素，并穿插了一些值得注意的笑点。所有参与者近距离接触，共同打造了一场充满乐趣、沉浸式且富有教育意义的社区体验。
在克利夫兰管弦乐团迈阿密年度驻场演出的第二场也是最后一场音乐会上，音乐总监弗朗茨·韦尔瑟-莫斯特指挥乐团呈现了一场精彩绝伦的马勒第五交响曲，足以证明整场音乐会只演奏这一部作品是完全合理的。马勒将这部交响曲的五个乐章分为三个部分，其中两个相关的乐章分别构成第一部分和第三部分，而谐谑曲——最长的单个乐章——则单独构成第二部分。韦尔瑟-莫斯特的演绎清晰地展现了交响曲的旋律走向，从庄严肃穆的开篇到充满爱与喜悦的结尾，浑然一体。
棕榈滩歌剧院以贾科莫·普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》拉开2020演出季的帷幕，这部作品音乐精湛，视觉效果引人入胜。演员、乐团和合唱团都表现出色，完美演绎了这个童话故事，讲述了同名公主从冷酷嗜血到最终屈服于爱情力量的转变。首席指挥大卫·斯特恩将乐曲中丰富的情感层次展现得淋漓尽致，将混乱的民众与三位官员平、庞、庞的沉思回忆以及帖木儿和柳儿的悲怆遭遇形成鲜明对比。
古斯塔沃·杜达梅尔最新推出的马勒交响曲全集是本次音乐会的重头戏：《大地之歌》（马勒称之为交响曲）。与杜达梅尔和纽约爱乐乐团合作的还有：经验丰富的女中音歌唱家米歇尔·德扬，以及本乐季首次亮相大都会歌剧院的男高音歌唱家安德鲁·斯台普斯，他因西蒙·奥尼尔身体不适而临时顶替出演《沃采克》中的安德烈斯一角。
时隔数年，英国皇家芭蕾舞团重新上演约翰·克兰科编舞的《奥涅金》，令人欣喜。这部改编自亚历山大·普希金诗剧的精炼之作自2001年入选以来，一直深受舞团喜爱，并为舞团中几位最优秀的舞蹈演员提供了绝佳的表演舞台，例如塔玛拉·罗霍和亚当·库珀在首演中分别饰演塔季扬娜和奥涅金。
克利夫兰管弦乐团在迈阿密的年度驻场演出中，首场音乐会献给了谢尔盖·普罗科菲耶夫的音乐——他的第二交响曲以及芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的最后两幕。乐团状态极佳，音乐总监弗朗茨·韦尔瑟-莫斯特深入挖掘了交响曲的情感张力，并展现了作曲家对莎士比亚戏剧的叙事性诠释。
Happy Birthday English National Ballet! 2020 sees this at-times unstable company celebrate seventy years since its establishment as London’s Festival Ballet, then essentially a backing ensemble for the star dancers Alicia Markova and Anton Dolin. Its history has been rocky, with artistic and financial crises littering its path through the decades, but throughout it has been characterised by a raffish charm, an occasional belt-and-braces approach to getting show on, and the appearance of the greatest dancers of the time, unable to break through The Royal Ballet’s standing policy of ‘No Guests’. Certainly, the company seems in fine form at present, ensconced in its spacious new home in London’s East End and led by Tamara Rojo, star dancer and director of vision and fearsome determination.
帕沃·雅尔维喜欢与他的乐团合作大型长期项目，让他们沉浸在不同的风格和强度之中——例如他与不来梅德意志室内乐团合作的贝多芬和勃拉姆斯交响曲，与法兰克福广播交响乐团合作的尼尔森交响曲，以及与巴黎管弦乐团合作的西贝柳斯交响曲。他最近被任命为著名的苏黎世音乐厅管弦乐团的首席指挥和音乐总监，开启了柴可夫斯基交响曲全集的新篇章——我们无需赘述，来自俄罗斯、欧洲和美国的众多杰出指挥家都参与了这场竞争，但这场竞争仍然充满惊喜和意想不到的视角。
从一开始，阿尔班·贝尔格和贝多芬的作品就一直是西蒙·拉特尔爵士的曲目之一，尽管他对贝多芬作品的诠释常常显得曲折复杂，但这或许掩盖了他几十年来演奏贝尔格音乐时相对自然流畅的风格。
以其富有表现力且极具智慧的巴洛克曲目演绎而闻名的假声男高音菲利普·雅鲁斯基，此次却出人意料地开启了一项演唱弗朗茨·舒伯特艺术歌曲的计划。此前，他曾与钢琴家杰罗姆·杜克罗斯合作，涉足十九世纪的音乐领域，探索法国歌曲。他那温柔细腻的音色尤其凸显了哈恩歌曲中那种感性的慵懒。那么，面对舒伯特音域宽广、情感丰富、诗意精准且饱含张力的作品，他又将如何演绎呢？
十多年来，古斯塔沃·杜达梅尔首次执棒纽约爱乐乐团，为大家带来这场精心策划的音乐会。这也是他为期两周的林肯中心之行中的两场音乐会之一。当晚的曲目安排明显带有“新世界”的主题，埃斯特班·本泽克里震撼人心的《无限宇宙》（Universos infinitos）的纽约首演，夹在两首与北美有着密切联系的音乐厅经典曲目之间。