伦敦交响乐团/西蒙·拉特尔和多萝西娅·罗施曼——阿尔班·贝尔格的七首早期歌曲、帕萨卡利亚舞曲和三首管弦乐作品；贝多芬第七交响曲

从一开始，阿尔班·贝尔格和贝多芬的作品就一直是西蒙·拉特尔爵士的曲目之一，尽管他对贝多芬作品的诠释常常显得曲折复杂，但这或许掩盖了他几十年来演奏贝尔格音乐时相对自然流畅的风格。
当然，他对《七首早期歌曲》的演绎充满真挚的情感。这位四十岁的贝尔格有意重温他的少年时代，却又忠实地保留了那些始终潜藏于他创作深处的深层影响。多萝西娅·罗施曼将《夜》中不祥的期待感展现得淋漓尽致；如果说《船夫之歌》略显犹豫，那么《夜莺》的亲切感和《梦境》中蕴含的内心狂喜则与《在房间里》中坦诚的亲密感和《情歌》中饱含的热情一样清晰可辨；最后，充满感染力的《夏日》以强劲的力度为这一系列歌曲画上了句号。
克里斯蒂安·冯·博里斯根据一部未完成的交响曲创作的帕萨卡利亚舞曲，展现了贝尔格在其阿尔滕堡艺术歌曲集最后一首歌中所蕴含的更为宏大的形式可能性（希望西蒙爵士和罗施曼爵士日后也能着手研究这部作品）。即便仅仅是为了凸显从几乎相同的素材中创作的三首管弦乐作品更为大胆的气魄，这首帕萨卡利亚舞曲依然是一部引人入胜的草稿。拉特尔目前似乎（理所当然地）致力于赋予这些作品交响乐的连贯性——无论是《前奏曲》中鲜明的兴起与消逝，《轮舞》中变幻莫测的情绪与律动，还是结构精巧的《进行曲》，后者马勒式的忧郁被施特劳斯式的潇洒所缓和，这种潇洒贯穿始终，直至气势磅礴的高潮，随后又跌宕起伏地走向残酷而又不可避免的结局。
将这些作品与贝多芬第七交响曲并置，是否意在探讨奥德“传统”的演变，尚且不得而知，但至少引人深思。资深乐迷或许还记得拉特尔在1978年前后与BBC苏格兰交响乐团合作的那场激情四射却又略显鲁莽的演绎，或是15年后与伦敦爱乐乐团那场令人不安的“焦土式”诠释。自那时起，他融合富特文格勒与加德纳风格的创作蓝图已臻成熟，今晚的演出几乎完美无瑕。第一乐章的引子气势恢宏，既有分量又不失活力——只是在展开部的高潮和尾声部分略显不足，缺乏理想的震撼力。随后的乐章节奏并不慢，却巧妙地融合了悲怆与沉思，恰到好处地击中了听众的心灵，成为整场演出的亮点。
谐谑曲也几乎无可挑剔，拉特尔巧妙地平衡了其振奋人心的外段和并不显得过于庄严的三重奏（其中第一个三重奏缺少了后半部分的重复，这是整部作品中唯一的瑕疵）。随后，他为终乐章设定了理想的节奏，既充满活力又不至于过于急促——终乐章最精彩之处在于其发展部中精妙的修辞手法，而那些交替出现的、回响式的动机引向尾声，却未能完全激发出完成这部最具狄俄尼索斯风格的交响乐终曲所需的动力。
毋庸置疑，这是一部精心制作、引人入胜的作品，它所获得的热烈反响实至名归。