苏黎世音乐厅管弦乐团/维也纳帕沃·雅尔维 – 贝拉·巴托克的舞蹈组曲和彼得·柴可夫斯基的第五交响曲 – 马丁·弗罗斯特演奏亚伦·科普兰的单簧管协奏曲 [网络直播]

帕沃·雅尔维喜欢与他的乐团合作大型长期项目，让他们沉浸在不同的风格和强度之中——例如他与不来梅德意志室内乐团合作的贝多芬和勃拉姆斯交响曲，与法兰克福广播交响乐团合作的尼尔森交响曲，以及与巴黎管弦乐团合作的西贝柳斯交响曲。他最近被任命为著名的苏黎世音乐厅管弦乐团的首席指挥和音乐总监，开启了柴可夫斯基交响曲全集的新篇章——我们无需赘述，来自俄罗斯、欧洲和美国的众多杰出指挥家都参与了这场竞争，但这场竞争仍然充满惊喜和意想不到的视角。
两首返场曲目。首先是弗罗斯特最受欢迎的曲目之一，也是他弟弟、中提琴手戈兰·费德曼改编的三首克莱兹梅尔音乐作品中的第三首——吉奥拉·费德曼的《让我们快乐》。费德曼曾说过：“我不吹单簧管，我是个歌手。我通过乐器歌唱。”弗罗斯特有点像他。或许他没有费德曼曾经在这些音符中发现的那种质朴、古老而又自由奔放的灵魂——他更冷静、更疏离——但他身上那种充满激情、自然流畅的演绎同样令人着迷，这一点毋庸置疑。我听过他以各种不同的方式完美演绎这首曲子。而当一支一流的管弦乐队为他伴奏时，又是另一种体验。从类似特雷门琴的开场，到令人陶醉的华彩乐段，再到铿锵有力的节奏，他演奏得时而流畅，时而沙哑，时而低沉，始终保持着高昂的热情。托恩哈勒音乐厅的弦乐组不仅乐于捕捉他的演奏，更以精准的节奏和饱满的情感，完美地契合了他犀利而充满活力的乐句和咬字，而雅尔维则面带微笑，不时地给予他提示。这是一场激动人心的、极具感染力的演出。
其次是柴可夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的波兰舞曲，雅尔维以精准的节奏把控（不宜过快）、精准的触键以及恰到好处的重拍强调，完美地展现了这首复杂乐曲的宫廷英雄气概，使音乐流畅自然，毫不拖沓。堪称精彩的演奏。
帕沃·雅维 (Paavo Järvi) 音乐厅落成典礼回顾