克利夫兰管弦乐团/弗朗茨·韦尔瑟-莫斯特在阿德里安娜·阿尔什特中心演奏——谢尔盖·普罗科菲耶夫第二交响曲及《罗密欧与朱丽叶》第三幕和第四幕

克利夫兰管弦乐团在迈阿密的年度驻场演出中，首场音乐会献给了谢尔盖·普罗科菲耶夫的音乐——他的第二交响曲以及芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的最后两幕。乐团状态极佳，音乐总监弗朗茨·韦尔瑟-莫斯特深入挖掘了交响曲的情感张力，并展现了作曲家对莎士比亚戏剧的叙事性诠释。
与普罗科菲耶夫那部相对温和有序的“古典”交响曲（创作于第一次世界大战期间，似乎并未受到战争的影响）不同，其七年后创作的续作充满了激烈而混乱的音响，既描绘了那场战火，也展现了机器对交通、制造业以及日常生活其他方面日益增长的影响。在第一乐章中，韦尔瑟-莫斯特指挥乐队以最大音量持续不断地演奏着爆炸性的音响，仅穿插着短暂的宁静，但旋律依然清晰地浮现出来。第二乐章的情绪更加丰富多变，其结构为主题与变奏，正如韦尔瑟-莫斯特在简短的引言中所述，它引导听众思考战争与和平的对比。杰弗里·拉斯本优美的双簧管主题之后是六首变奏曲。在前四首变奏曲中，弦乐终于摆脱了喧嚣的铜管和打击乐，以华丽的旋律、灵动的弓法和柔美的旋律线尽情展现。木管乐器首席以及小号手迈克尔·萨克斯的独奏也十分精彩。然而，在最后两首变奏曲中，之前混乱不和谐的氛围再次出现。双簧管主题的再现，让我们对和平的未来充满希望。
普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》管弦乐演出通常选自作曲家创作的三部组曲中的一部或多部，或者由指挥自行选择乐谱中的片段，这些片段通常用于叙述故事。因此，韦尔瑟-莫斯特决定完整演奏芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的第三幕和第四幕，这相当罕见。由于故事从提伯尔特死后才开始，接下来的场景中与世仇家族和主要人物相关的音乐，缺少了乐谱前半部分中那些重要的铺垫段落。尽管如此，韦尔瑟-莫斯特依然成功地将叙事流畅地呈现出来，亮点包括：约书亚·史密斯的长笛和史蒂文·班克斯的次中音萨克斯分别代表朱丽叶和罗密欧；韦斯利·柯林斯优美的中提琴独奏，标志着这对恋人的离别；劳伦斯修士的魔药由低音单簧管、低音巴松管和低音号三种低音乐器演奏，预示着致命的后果。朱丽叶与帕里斯婚礼筹备的场景令人愉悦，彼得·奥托精湛的小提琴独奏贯穿始终，曼陀林、短笛、单簧管、短号、小号和三角铁组成的小型乐团伴奏，其余乐器则保持静默。在接下来的场景中，反复出现“命运多舛”的恋人、凯普莱特家族以及修士魔药的主题，最终将悲剧引向阴郁而静谧的结局。