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宣传语不仅承诺呈现“原汁原味的西贝柳斯”，还称其为“芬兰当代最具原创性的年轻声音之一”。人们不禁好奇，洛塔·温纳科斯基（Lotta Wennäkoski）听到这样的评价是感到荣幸还是不悦。这位年过五十的成熟音乐家，曾为2017年逍遥音乐会最后一晚创作了一首令人惊艳的迷你序曲《褶边》（Flounce）。这首作品随后被收录在一张个人作曲家管弦乐专辑中，并最终荣获留声机奖。
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十九世纪许多歌剧的假设在今天看来往往难以被当代人的情感所接受，这些歌剧中的女主角被要求举止完美，符合男性的期望，如果她们不顺从，就会受到诋毁或误解。
作为2023年坦格伍德音乐季的开场曲，安德里斯·尼尔森斯和波士顿交响乐团恰如其分地选择了一首“铜管与打击乐号角曲”——温顿·马萨利斯的《先驱、呐喊与哈利路亚！》。这首作品由一系列号角声组成，马萨利斯在诗意的节目单中阐述了他的创作理念，其中提到了标题中的三个以“H”开头的词：“铜管先驱歌唱万物的来去。铜管乐器发出钢铁般粗犷的呐喊。天使们歌唱。哈利路亚。哈利路亚，兄弟姐妹们！”
《巫师》 （1877）是吉尔伯特与沙利文的第三次合作，标志着他们合作的一个里程碑，因为这是他们的第一部完整戏剧作品，并取得了显著的成功，这激励他们继续创作，最终完成了构成萨沃伊歌剧系列的十一部作品。吉尔伯特的剧本以其辛辣的讽刺，嘲讽了禁酒运动、乡村茶会和下层贵族的社会虚伪，以及亚历克西斯试图通过婚姻的幸福来对抗后者并促进平等主义的平庸理想，这促使他求助于J·W·威尔斯的魔法药水（尽管当他发现这种在他圈子内的平等化（吉尔伯特今天也可以用这种方式讽刺政府政策）意味着他的父亲马默杜克·波因特德克斯特爵士爱上了教堂的开窗女帕特莱特夫人时，他感到非常不安）。
在经历了一年的病痛和演出取消之后，毛里齐奥·波利尼重返伦敦。他的演出曲目全部是耳熟能详的作品，众多听众前来欢迎这位81岁高龄的艺术家。波利尼是当今最伟大的钢琴家之一，他的演奏至今仍对三代乐迷的品味产生着深远的影响，尤其是在肖邦、德彪西、舒伯特和舒曼的作品方面。他演奏着斯坦威-法布里尼钢琴，其优美而富有表现力的低音区令人印象深刻。演出以舒曼的《阿拉伯风格曲》开场，波利尼以其独特的视角，直击乐曲中甜蜜浪漫与沉思焦虑交织的复杂情感：他那罕见的才能——以一种既能愉悦听众又能加深我们理解的方式，将音乐的内容反馈给听众——似乎依然如故。
在序幕中，波莉·利奇（Polly Leech）以细腻的嗓音，生动地演绎了作曲家在与威廉·戴兹利（William Dazeley）饰演的殷勤的音乐老师、约翰·格雷厄姆-霍尔（John Graham-Hall）饰演的直率的舞蹈老师以及沉着冷静的沃尔特·范·戴克（Walter van Dyk）饰演的管家进行谈判时的焦虑。马克·威格尔斯沃思（Mark Wigglesworth）指挥的爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）紧张而躁动的伴奏，恰到好处地烘托了戏剧张力。施特劳斯在此相对精简的配器中，各种乐器为躁动不安的对话增添了躁动的色彩。下半场以略显单薄而略带颤抖的弦乐开场，歌剧正式开始，与序幕高潮迭起的戏剧性场面形成鲜明对比，也标志着威格尔斯沃思对演员们演绎的希腊神话故事的精妙节奏和流畅诠释的过渡。他巧妙地调整节奏和情绪，使假面舞团和泽比内塔的出现也自然地融入阿里阿德涅的故事中，恰到好处地将严肃与滑稽的元素融合为一个更深层次的整体。拉维拉对舞台戏剧简洁流畅的诠释，完美地展现了复杂的人类情感和行为，而音乐家们则将其生动地呈现出来。这巧妙地揭示了，透过施特劳斯和霍夫曼塔尔精心设计的戏剧手法，在这部引人入胜的作品中，真实的情感得以淋漓尽致地展现。
在所有被宣传为西蒙·拉特爵士担任伦敦交响乐团音乐总监最后一场的音乐会中，这场重演前一晚在巴比肯音乐厅的演出或许是最有可能的。梅西安的作品将在爱丁堡和布加勒斯特再次上演——此外，他还将在普罗旺斯艾克斯音乐节上演奏贝尔格的《 沃采克 》（以及其他作品），并在今年的逍遥音乐节和其他场合演奏马勒第九交响曲。显然，这位大师不会像克劳迪奥·阿巴多那样就此隐退，人们将热切期待他作为荣誉指挥与伦敦交响乐团在巴比肯音乐厅的演出。话虽如此，当晚的演出还是让人感到一丝意犹未尽。人们曾期盼拉特留下的遗产——一座位于文化中心地带的新音乐厅——早已不复存在。在巴比肯图书馆内，西蒙爵士似乎已被一位曾为鲍里斯·约翰逊创作过雕像的著名雕塑家铸成青铜像，永垂不朽。
A final mixed bill from The Royal Ballet to close their dull 2022/23 season which does little to raise the spirits; not only does the company seem allergic to the whole concept of an evening of different works (there have only been two over the course of the whole year), but the art of scheduling seems to have been wholly lost. This was an evening guaranteed to leave everyone both unsatisfied and tired, as the timings given were for 3 hours, 5 minutes in total, meaning the last ballet began at 9.50, a long time to wait indeed.
这部作品充满了与原作紧密相连的理念和评论，展现了原作蓬勃的生命力，使其极具娱乐性。但归根结底，劳埃德-埃文斯的创作理念始终如一，传递出关于两性关系动态的与时俱进的信息，并以一种令人信服的紧迫感呈现出来。
敢于挑战一部被认为是备受喜爱的创作组合的“失败之作”——尽管配器有所缩减——却依然以完整舞台呈现的作品，这无疑是一项大胆的尝试。吉尔伯特与沙利文歌剧系列的最后一部作品《大公爵》于1896年首演，尽管首演后吉尔伯特为了缩短演出时长而对原版进行了一些删减，但首演仅持续了123场。此后，这部作品沉寂了近五十年，直到20世纪70年代中期多伊利·卡特的录音才开始重新受到关注。
吉尔伯特与沙利文的粉丝普遍认为 《艾达公主》 （1884）是这对组合最杰出的作品之一，其灵感迸发的配乐中一段尤其令人称道，一位评论家甚至将其誉为“一串珍珠”。在这个音乐优美却略显删减的演出版本中，我们看到的基本上就是没有串珠的珍珠，因为对白被简化为西蒙·巴特里斯的戏剧化旁白，其中穿插了一些笑话和对时事的评论（“艾达公主可不是那种试图欺骗王子的女演员，她有自己的头脑”）。
人们常说，上演瓦格纳的《尼伯龙根的指环》只需要长矛、宝剑、隐形头盔和指环这三个道具 。 艾米·莱恩在此基础上又添置了一本皮面日记，这本日记也出现在去年的《齐格弗里德》中，由女先知般的林鸟持有。这或许暗示着《指环》的神话既已成定局，又仍在发展之中，这种手法使剧情仿佛悬置于过去、现在和未来之间。至于这本日记是否会出现在明年的完整版《女武神》中，我们只能等到明年才能知晓了。由于新冠疫情的影响，《女武神》在2020年仅以音乐会的形式上演。
两部室内歌剧，都以与死亡的遭遇为主题，都以森林为背景，充满了象征意义，但结局却截然不同，尽管两者都蕴含着某种道德寓意。