市政厅音乐戏剧学院——歌剧双联剧——古斯塔夫·霍尔斯特的《萨维特里》和朱迪思·威尔的《金发埃克伯特》

两部室内歌剧，都以与死亡的遭遇为主题，都以森林为背景，充满了象征意义，但结局却截然不同，尽管两者都蕴含着某种道德寓意。
古斯塔夫·霍尔斯特的 《萨维特丽》 是一部更具哲学意味的影片（改编自梵文史诗《 摩诃婆罗多》中的一个故事），讲述了爱战胜死亡的故事。片中主人公萨维特丽在丈夫萨蒂亚万被死神掳走后，拒绝了死神许诺给她任何想要的东西。除了萨蒂亚万，她对生活中的一切都感到失望，最终领悟到萨蒂亚万教给她的道理：一切，甚至死亡，都是 幻象（摩耶） ，而死亡本身也被战胜了。
埃克伯特从老妇人那里得知，贝尔特幼年的苦难即将结束，却在她离家出走前离开了她。关键似乎在于，贝尔特的鲁莽行为反而加剧了她身上某种诅咒或邪恶的影响，而她却未能摆脱这种影响——埃克伯特不仅因为她挑起的疑虑而杀死了瓦尔特，导致她最终死亡，而且老妇人揭露贝尔特是埃克伯特同父异母的妹妹，也最终导致他精神错乱而死。这部歌剧更多地是叙述而非展现这一切，几乎没有给导演留下任何空间，让他们能够将具体的想法融入到演出中。但作为一部本质上是心理剧的作品，即使剧中人物的戏份相对较少，将出现的少数物体简化到抽象的程度也是恰当的：在昏暗的环境中，用光线勾勒出埃克伯特的房子；而缺席的斯特罗米安则以他名字的字母形式体现出来，这些字母以巨大的金属雕塑形式散布在舞台上，形成一片森林，埃克伯特在森林中迷茫地踉跄而行。
尽管埃米尔·劳埃德·琼斯从一开始就将埃克伯特的忧虑和谨慎演绎得恰到好处，但他本可以更深入地挖掘这个角色。诚然，他略显零散的音乐风格限制了这一点，瓦尔特、雨果和老妇人这三个相关的角色也同样如此，乔纳·哈尔顿的演唱略显散漫，本可以更加深刻和神秘。亚历山德拉·迈耶则以更为紧张外向的音乐，充满感染力地诠释了贝尔特内心的挣扎。
在 《萨维特里》中 ，蒂莫西·雷德蒙德指挥室内乐团，以微妙而斑驳的方式演绎了音乐半透明的质感，但在死神与萨维特里之间的核心对话中，这种演绎逐渐发展，最终达到一种近乎狂热的颤动，几乎与勋伯格的《 升华之夜》的活跃程度不相上下。 未露面的女声合唱恰如其分地营造出一种超凡脱俗的氛围。 《金发埃克伯特》则运用了更为绵长、柔和的音响，让人不禁希望它的配器能够更加丰富一些。
演出将持续至6月12日