伦敦爱乐合唱团及管弦乐团——爱德华·加德纳指挥威尔第《安魂曲》

这是本乐季伦敦爱乐乐团（LPO）四场音乐会中的第二场，由候任首席指挥爱德华·加德纳执棒。加德纳将于2021年正式上任，届时他将跻身伦敦爱乐乐团杰出指挥家的行列。从这场威尔第《安魂曲》的演绎来看，LPO的选择非常明智。对于那些习惯了现任首席指挥弗拉基米尔·尤罗夫斯基略显保守和极简主义指挥风格的听众来说，加德纳的指挥风格显得格外开阔而富有戏剧性。
四位独唱家完美诠释了威尔第的这部杰作，令其灵感迸发的惊人特质跃然纸上。由于出现了两次人员变动——女高音和男高音，其中男高音罗伯特·默里作为第二位替补，在最后一刻才加入——使得四重唱在拉丁弥撒曲的戏剧性演绎中，其跌宕起伏的情感更显饱满而真挚。
穆雷在开场咏叹调“Kyrie eleison”（威尔第对男高音最慷慨的馈赠之一）中把握住了机会，仿佛生命都系于此。随后，在优美的独唱“Ingemisco”和“Hostias et preces”中，他以令人叹服的抒情性，将安魂曲的人性光辉展现得淋漓尽致。同样，尤利娅·玛丽亚·丹在开场便展现了非凡的潜力，并在令人着迷的“Libera me”（拯救我）中完美地兑现了承诺。威尔第毫不留情地回归审判的恐怖，而“Tremens factus”（实际的震颤）则以令人窒息、近乎视觉化的音效呈现，先是迸发出惊艳的高音，随后又低声吟唱，最终以低语般的祈祷结束整部作品——这里没有“温柔地走进良夜”的平静。丹的色彩和即兴发挥与伟大的女中音歌唱家叶卡捷琳娜·古巴诺娃的嗓音完美契合。古巴诺娃不仅展现出沉稳、专注和如磐石般精准的音准，在庄严而如祷文般展开的《羔羊经》中发挥了奇效，她还以极其动人的方式赋予了歌词丰富的内涵。加博尔·布雷茨的演唱为整个合唱团锦上添花，他深沉、庄严的嗓音在《死亡的诡计》中营造出令人敬畏的空虚感，在《诅咒的审判》中展现出神圣的愤怒，在《金子般的拥抱》中则带来一丝温暖。所有独唱都精彩绝伦，但他们在众多合唱中的集体艺术表现尤为出色，他们精准地把握并刻画了歌词中私人与公共的极端情感。
他们也对正值巅峰状态的伦敦爱乐合唱团赞不绝口。开篇几个小节中，合唱团低吟浅唱，声音近乎黯淡无光；而《震怒之日》（Dies irae）的爆发，尤其是《奇妙的号角》（Tuba mirum），更是狂野而震撼人心。伦敦爱乐合唱团的歌唱家们反应极其灵敏，此次演出更是超越了自我，同时也让我们再次领略到皇家节日音乐厅的共鸣之美——它让我们能够清晰地听到宏大音响的衰减和沉淀。
加德纳偏爱意式风格的原色，配以直率的管乐独奏（尽管我怀念《Quid sum miser》三重奏中巴松管的忧郁独奏），狂野的铜管乐——如果舞台外的喇叭摆放能更具米开朗基罗式的风格就更好了——以及令人印象深刻的弦乐光彩。加德纳对《安魂曲》中宏伟气势与奔放激情之间转换的掌控堪称一流，他驾驭了戏剧性和柔情两种极端，并释放出一种令人沉醉的灵性，使听众对每一个音乐和歌词细节都无比关注。演出看起来像是在录音。但愿如此。
南岸中心 www.southbankcentre.co.uk