皇家歌剧院——多尼采蒂的《唐·帕斯夸莱》——布林·特菲尔主演，达米亚诺·米凯莱托执导，埃韦利诺·皮多指挥。

多尼采蒂的《唐·帕斯夸莱》在19世纪中期首演后立即获得成功，并一直是多尼采蒂喜剧作品中最受欢迎的作品之一。这部歌剧的音乐极具魅力和创意，为四位主要演员提供了绝佳的表演机会，他们几乎撑起了整部剧的剧情。然而，与莫扎特的《女人皆如此》类似，现代人的审美可能会给这部歌剧带来一丝苦涩的意味，因为年轻一代似乎蓄意欺凌年迈的唐·帕斯夸莱，尽管他自身也存在着误入歧途、善于操纵和充满复仇心的一面。尽管如此，剧中人物最终还是阐明了故事的寓意。一些最优秀的喜剧往往或总是以取笑他人为代价，而对人性的阴暗面的展现应该辅以一些情感上的真实。因此，对于任何一场演出的成功而言，关键在于后者是否能够以足够的力度呈现出来，从而达到这种平衡。关键时刻是第三幕开场不久，诺丽娜扇了唐·帕斯夸莱一巴掌——这一令人震惊的转折点也让音乐戛然而止。此时，观众需要感受到对唐·帕斯夸莱的义愤填膺，但同时也要意识到诺丽娜对自己的行为感到不安，并对唐·帕斯夸莱抱有一丝同情。在达米亚诺·米凯莱托的舞台调度中，这一幕出现了两次。没错，两次。在“仆人们”评论帕斯夸莱家滑稽举动的场景中，我们看到了这一幕的重现：由身着戏服的腹语木偶扮演主角，并将整个画面放大投射到背景屏幕上。通过木偶，观众可以听到耳光；这比“真实”版本更滑稽，也更令人不安——在“真实”版本中，短暂的耳光声被弱化（诺丽娜戴着手套），并且更多地依赖音乐来引导情感。此外，还有一些不错的导演手法，例如唐·帕斯夸莱为了让自己看起来更年轻而穿衣打扮时的一些滑稽桥段。
诺丽娜这个一心想成为“演艺圈明星”却只能在一家制作时尚宣传片的公司里做些琐碎工作的设定也颇为巧妙，奥尔加·佩雷蒂亚特科即便在演唱华丽的歌曲时，也依然展现出迷人而又意味深长的面部表情，这无疑为剧情增色不少。同样，重新设计的帕斯夸莱住宅被描绘成一个面向有抱负者的样板房，也是一个精妙的设计。保罗·范廷流畅而风格化的无墙布景，细致地展现了环境及其变化，并在第三幕开场时呈现了一个精彩的戏剧性转折。可惜的是，剧中大量使用明亮而聚焦的灯光，以及玻璃、抛光铬和镜子等反光材料，意味着部分观众有时会被强光晃到眼睛。
音乐方面，当晚的演出由埃韦利诺·皮多（Evelino Pidò）巧妙掌控，他再次展现了对多尼采蒂风格的深刻理解、音乐的智慧和细腻的情感。乐曲中活泼的段落轻快灵动，节奏变化丰富，而那些情感饱满的旋律也得到了充分的展现。这一点在序曲中尤为明显：秋日般柔和的大提琴、巴松管、圆号以及如水般清澈的小号，与舞曲般明快的旋律形成了鲜明的对比。
从演唱方面来看，当晚的表现略有参差。布林·特菲尔（Bryn Terfel）嗓音略带沙哑，对音色和发音的把握一丝不苟，对唐·帕斯夸莱（Don Pasquale）的诠释颇为有趣；这个角色并非总是讨人喜欢，但却充满了人性的弱点。最精彩的莫过于诺丽娜（Norina）被扇耳光后，他那茫然不知所措的表情——演唱得精彩动人。帕斯夸莱·马拉泰斯塔（Pasquale Malatesta）二重唱中那种充满活力的快节奏演唱也同样精彩。人们不禁会想，他对这个角色的演绎会像他之前饰演的法尔斯塔夫（Falstaff）一样，日臻完善。正如前文所述，奥尔加·佩雷蒂亚特科（Olga Peretyatko）饰演的诺丽娜滑稽而引人入胜，尽管这位女士内心深处的敏感并没有得到充分的展现。她的演唱技巧完全能够胜任这个角色炫技的花腔挑战，她轻松、活泼、明亮的女高音在剧院里听起来毫不费力，为她的剧院首秀开了个好头。她饰演的埃内斯托略显书呆子气，罗马尼亚男高音伊万·霍特亚的嗓音更适合演绎他旅程早期那些更为凄凉的时刻，而非第二幕结尾的滑稽插曲或他那首动人心弦的小夜曲。可惜的是，他不得不在后台演唱小夜曲，这对他来说无疑是雪上加霜。或许是首演之夜的紧张让他听起来有些吃力。马库斯·韦尔巴饰演的马拉泰斯塔作为这场闹剧的组织者，表现得异常克制，他用力过猛的演绎有时让旋律听起来断断续续。他的嗓音富有魅力且充满阳刚之气，但总体而言，还需要更加圆润的嗓音和更强的存在感。合唱团在短暂的出场中表现出色，布莱恩·塞科姆客串的公证人也令人印象深刻。
10月18日、21日、24日、26日（午场）、30日和11月2日还有演出。