保罗·刘易斯在皇家节日音乐厅 4/4 – 海顿奏鸣曲、勃拉姆斯间奏曲和贝多芬迪亚贝利变奏曲

对于保罗·刘易斯来说，这标志着他音乐之旅的终点，他完成了对贝多芬和勃拉姆斯小品以及海顿部分钢琴奏鸣曲的探索。如果你名下有104首交响曲，那么你的键盘作品很容易被忽视也就不足为奇了。刘易斯显然认为维也纳的传统贯穿了这三位作曲家——贝多芬将他的第一套奏鸣曲集Op.2献给了海顿——因此，以海顿中期创作的E小调奏鸣曲作为这场音乐会的开场曲可谓恰如其分。
聆听路易斯的演奏总是一种享受，因为他从不刻意引人注目，却能让听众得以窥见他内心的娱乐世界，在那里，他一丝不苟的音色和均衡的线条定义了他的艺术造诣。他的恩师阿尔弗雷德·布伦德尔也在现场，第一乐章急板被演绎成了一段妙趣横生的对话，右手时而飞快奔放，时而又被左手温柔地控制，不断上升的低音琶音仿佛在质疑旋律线的确定性。如同所有彬彬有礼的谈话，一种优雅得体的氛围贯穿始终，直至中间的柔板乐章，阳光洒落在皇家舞厅里光洁的红木和鎏金饰件上，熠熠生辉，最终又融入了欢快奔放的终曲。刘易斯在节目单中写道，海顿“具有惊人的能力，能够给人带来惊喜、震撼和嘲讽”，这一点在结尾处涟漪般的乐句中体现得最为明显，所有的乐趣都以一种戏谑的方式消失在一缕烟雾中。
我认为，自路易斯近十年前录制这部作品以来，他对人物的诠释更加深刻，如今的演绎更显成熟韵味。迪亚贝利主题的开篇轻快活泼，与其说是华尔兹，不如说是进行曲，因此与贝多芬第一变奏——“ Veränderungen ”（变奏、变化）——的过渡几乎天衣无缝。第五变奏中洋溢着一种令人愉悦的漫不经心的俏皮，而接下来的变奏则转向了更为传统的晚期贝多芬风格，低音线条从深处发出低沉的咆哮，气势磅礴地浮现出来。第十变奏以惊人的速度演奏，呈现出一种令人眼花缭乱、近乎门德尔松式的轻盈感，而第十三变奏则立即向听众发出了一系列不容置疑的挑战。此时，我不禁想起作曲家第四钢琴协奏曲慢乐章中，复仇女神是如何被逐渐驯服的。在第二十变奏中，刘易斯花时间精心安排那些柔和的和弦，这些和弦让人联想到遥远而超凡脱俗的事物；然后，在接下来的变奏中，他轻柔空灵的演奏自然而然地让位于革命精神，以耀眼的方式爆发出来。
如果说路易斯敏锐地捕捉到了音乐中那些活泼的元素——例如第二十二变奏中如热铁皮屋顶上的猫般紧张刺激的氛围、第二十三变奏中飞驰的旋律以及第二十七变奏中令人屏息的追逐——那么，他在传达贝多芬作品中阴郁的一面方面也同样出色。这一点在第二十四变奏中尤为突出，其庄严感颇具巴赫风格，音色如巧克力般柔和；正如那组精雕细琢、如歌如歌的C小调变奏（第二十九至三十一）所展现的那样，它们引领我们进入灵魂深处的幽暗角落。第三十二变奏中亨德尔式的赋格被演绎成了一场钢琴技艺的巅峰之作，右手雷鸣般的和弦气势磅礴，毫不妥协。随后，奇迹发生了，在过渡到最后一个变奏时，那些柔和而巧妙的和弦引领我们进入庄严的结尾小步舞曲，将我们带回了海顿的世界。这一切就像一杯浓郁卡布奇诺咖啡上那绵密的奶泡。
贝多芬花了近一个小时的时间，对原曲的各个方面都进行了巧妙的改编。汉斯·冯·彪罗称这些变奏曲为“贝多芬艺术的缩影”。他的成就在于，通过炼金术般的技艺，将迪亚贝利的劣质作品升华为纯金。我非常乐意再欣赏这位大师的三十三个变奏曲。
刘易斯 3/4
刘易斯 2/4
刘易斯取消了1/4