阿丽莎·魏勒斯坦与特隆赫姆独奏家乐团——理查德·施特劳斯、阿诺德·勋伯格和彼得·柴可夫斯基

这场弦乐六重奏音乐会让我想起一个关于歌剧女主角（蒙特塞拉特·卡巴耶？）​​的轶事：她出席了卢奇诺·维斯康蒂著名的黑白电影《茶花女》，并宣布“我穿蓝色”。毫无疑问，美国大提琴家艾丽莎·韦勒斯坦是特隆赫姆独奏家乐团中首屈一指的佼佼者。她那奔放不羁、甩头发的演奏风格或许能与乐团产生张力，或者，根据个人喜好，也能提升她独奏作品的魅力，但在这里却显得突兀和做作。这种风格也与理查·施特劳斯的《随想六重奏》格格不入，即使脱离歌剧本身，这首作品也更像是一种隐喻，而非一个独立的个体。她强调节奏的指示加剧了紧张感，伴随着一些令人不安的自由节奏变化，而且至关重要的是，她试图将其转变为一部完整的晚期浪漫主义作品，而非施特劳斯预期的古典模仿之作。此外，施特劳斯非常注重复调声部进行，这与给予每位乐手独奏的机会截然不同，尤其是在你无法忽视魏勒斯坦那略显怪异、略带尖锐的音色时。
特隆赫姆独奏家乐团对这首作品的走向有着与生俱来的理解，他们以层次丰富、变化多端的优美音色为他们的明星大提琴手伴奏，并在阿诺德·勋伯格的《升华之夜》的尾声中，呈现出我许久以来听过的最动人、最静谧的乐章，所有乐手都仿佛徘徊在一种魔幻而又略带忧郁的音色边缘。在勋伯格这首令人惊叹的表现主义交响诗中，想要全力以赴地演绎，想必是一种莫大的诱惑——作品描绘了两位恋人在夜色中漫步森林，女方告诉他自己怀了另一个男人的孩子，她的坦白在一段炽热的对位对话之后，最终引向了标题中那令人升华的结局。魏勒斯坦深知这种诱惑，她努力控制着节奏和情绪，并渴望快速推进高潮部分，但她也在某种程度上受到勋伯格管弦乐颤音和其他效果的制约。首席小提琴手盖尔·英格·洛茨伯格（Geir Inge Lotsberg）在施特劳斯的作品中展现了甜美抒情的音色，在与魏勒斯坦的大提琴进行歇斯底里的对话时，她抓住了机会，两位演奏家都展现了精湛的想象力。特隆赫姆的大提琴手塞西莉·科赫（Cecilie Koch）在D大调的精彩段落（男人安慰女人一切都会好起来）中也发挥得淋漓尽致，科赫还顺便密切关注着乐团的演奏。
柴可夫斯基的《佛罗伦萨的回忆》改编成弦乐团比《升华之夜》更为成功，后者在改编过程中失去了些许活力和激情。这场演出音响效果极佳，音色和质感浑然一体。魏勒斯坦在第一乐章结尾的大提琴独奏中大放异彩，慢板乐章中首席小提琴的演奏也同样精彩，优雅精准的拨弦伴奏相得益彰。弗罗伊迪斯·德·达马斯在间奏曲式的第三乐章中演奏的中提琴也同样出色。乐章间的掌声对我来说是室内乐演奏中的第一次。整场音乐会呈现出一种奇特的动态，仿佛特隆赫姆乐团的演奏家们将控制权拱手让给了魏勒斯坦，而她那种“我我我”式的演奏风格让我不禁沮丧地想到，人们似乎越来越喜欢这种风格了。不过，对于独奏家来说，这似乎总是如此。