罗素·马利芬特舞蹈团在萨德勒之井剧院——《无声的线条》

抛开标签，欣赏艺术本身。一旦抛开冗长乏味、自说自话的节目单，以及其中充斥着连字符的、试图解释概念的拙劣文字，拉塞尔·马利芬特的新作《无声的线条》便不言自明。这件作品无疑是抽象的，其艺术核心在于声音、灯光、投影和肢体动作的并置，不同的元素之间常常相互碰撞：强劲有力的打击乐与优美流畅的肢体动作形成鲜明对比；肖邦精致的音符与充满力量的姿态和爆发性的动作形成鲜明对比。
五位舞者身着宽松T恤和双色阔腿裤，在一个黑色盒子里，用一个小时的时间探索编舞的抽象性。马利芬特的所有动作元素都得以保留：旋转和转身（通常以慢动作呈现）、弯曲的手臂和手部动作、平衡的双人配合、对地板卡波耶拉和太极拳的偏爱，但每一个元素都时不时地被完全相反的元素所颠覆——当舞者第一次跳跃时，会给人带来震撼。
对于一部开头、进行、然后结束的作品来说，一个小时可能太长了，而且结尾似乎毫无章法；对于一部缺乏明确目的或意义的作品来说，也太长了。作品的大部分内容都美得令人惊艳，马利芬特的创造力和才华也鲜有减退，但篇幅过长，难免让人觉得编舞冗长。帕纳约蒂斯·托马拉斯的灯光和投影设计堪称大师级，尤其是在开头和结尾部分，舞者身上投射出闪烁的水波纹图案，他们的身体失去了所有实体感，只剩下人体形态的暗示。毫无疑问，凭借《无声的线条》，托马拉斯跻身于迈克尔·赫尔斯和露西·卡特等灯光大师之列，他们精湛的灯光技艺为舞蹈世界增添了新的维度。然而，视觉元素的力量如此强大，以至于人们不禁想要在灯光简洁的环境中欣赏这部作品，以便更好地体会其价值。
尽管作品时长可能略有不足，但五位舞者的表现无可挑剔，他们始终保持着表演的张力和张力，为编舞注入了精湛的技艺和卓越的动作品质。或许单独表扬某位舞者有些不妥，但格蕾丝·贾巴里在独舞中内省的专注令人动容；而埃德·阿诺德则将街舞的颠覆性与近乎芭蕾舞般的优雅和控制力完美融合，为肖邦第二钢琴协奏曲的慢乐章增添了迷人的魅力，这或许是整部作品中最令人难忘的片段。