伦敦爱乐乐团——弗拉基米尔·尤罗夫斯基指挥古斯塔夫·马勒的《复活交响曲》和科林·马修斯的《变形记》。

据说马勒在参观尼亚加拉大瀑布时曾感叹：“终于听到了真正的强音！”人们猜测，昨晚这场座无虚席的音乐会结束后，他也会有类似的感受。毫无疑问，这是一场特殊的演出，因为任何一场《复活》的演出都必须如此。我听说作曲家的孙女玛丽娜也在观众席中。当晚的演出以科林·马修斯创作的《变形记》开场，这是他为拉丁诗人奥维德的诗句谱写的大型作品《复兴》的结尾部分，反映了万物无常的境况。这首《变形记》与《复活》无缝衔接，浑然一体，开场极富想象力。
马修斯的这部作品是为一支规模庞大的管弦乐队和一支规模较小的合唱团而作，是一首气势恢宏的进行曲，其中隐约透着斯特拉文斯基《诗篇交响曲》中较为静谧乐章的氛围。正如歌词所言，整部作品大部分缓慢、宁静而沉思，歌词着重描绘了“万物皆变”（omnia mutantur）和“世间万物皆无常”（nil est quod perstet toto in orbe）的真谛，但偶尔也会迸发出意想不到的激情。结尾处钟声的运用尤其令人难忘。精简的合唱团和庞大的管弦乐队以自信而稳健的方式演绎了这一乐章，乐队的运用也极为克制。
宏大的终乐章以惊天动地的灾难开场，但此后——至少在某些指挥家看来——通往最终复活的旅程似乎漫长无比。然而，在这里却并非如此。或许是尤罗夫斯基的歌剧经验帮助他保持了那些容易拖沓的乐段的张力。亡灵行军的段落被演绎得气势磅礴。长号声部整体也值得特别赞扬，他们营造的庄严肃穆的氛围平衡得恰到好处，尤其是首席长号那段至关重要的独奏。舞台外铜管乐器的对位演奏从楼上的观众席传来，气势恢宏。伦敦爱乐合唱团和伦敦青年合唱团的整体表现也令人印象深刻，但公平地说，他们也出现了一两处略显不足之处。两位独唱演员，莎拉·康诺利，如今与女高音索菲亚·福米娜联袂演出，她们谦逊低调，却又极其细腻，从整体的织体中脱颖而出（但并未喧宾夺主）。自第一乐章结束合唱团全体入场后，他们二人便一直静静地坐在管风琴前，这巧妙地解决了何时让独唱者登场而不打断演出这一常见问题。尤罗夫斯基巧妙地营造了最后的高潮，恰到好处地保留了足够的力度，让管弦乐队在结尾处将之前的一切完美地收束。这是一次特别的演出。